Lamda Development: Η… ακινησία της μετοχής, το… φαραωνικό project και η δυσπιστία της αγοράς

Κάθε άλλο παρά εικόνα μετοχής ομίλου που έχει αναλάβει τη μεγαλύτερη αστική ανάπλαση στην Ευρώπη εξακολουθεί να παρουσιάζει η Lamda Development, η οποία όχι μόνο υστερεί τα μέγιστα έναντι του Γενικού Δείκτη όλα τα τελευταία χρόνια, αλλά βρίσκεται και αρκετά χαμηλότερα από τα επίπεδα που είχε πριν ξεκινήσει το project!

Θυμίζουμε πως η μετοχή της Lamda Development είδε τα υψηλά των τελευταίων πολλών ετών στις 5 Ιουλίου του 2019, στην τελευταία συνεδρίαση προ των εκλογών της 7ης Ιουλίου εκείνου του έτους που έφερε τη μεγάλη πολιτική αλλαγή στη χώρα.

Εκείνη την Παρασκευή, η μετοχή είχε κλείσει στα 9,30 ευρώ, επίπεδα που ουδέποτε ξαναπλησίασε έκτοτε. Έκτοτε, η μετοχή «βολοδέρνει» μεταξύ των 5,50 και 7,50 ευρώ, επίπεδα που παραμένει εγκλωβισμένη όλα τα τελευταία χρόνια.

Το 2023, σε μια εξαιρετική χρονιά για το χρηματιστήριο με το Γενικό Δείκτη στο +39,09%, η μετοχή της Lamda Development ενισχύθηκε μόλις κατά 15,56%, ενώ το 2022, μια επίσης θετική χρονιά για το Χ.Α. η μετοχή υποχώρησε κατά 15,28%.

Αρνητικά έκλεισε και το 2021 έχοντας πτώση 2,75%, ενώ το 2020, απώλεσε το 13,73% της αξίας της.

Φέτος η μετοχή ξεκίνησε το έτος από τα 6,76 ευρώ και την Παρασκευή 15 Μαρτίου έκλεισε στα 7,10 ευρώ, που μεταφράζεται σε άνοδο μόλις 5,03%, την ώρα που ο Γενικός Δείκτης έχει διπλάσια άνοδο.

Η κεφαλαιοποίηση της Lamda Development διαμορφώνεται στα 1,25 δισ. ευρώ που την κατατάσσει στη 18η θέση του FTSE 25.

Είναι κάτι παραπάνω από σαφές ότι υπάρχει προβληματισμός στην ευρύτερη αγορά η οποία δεν ασπάζεται τον (υπέρμετρο) ενθουσιασμό με τον οποίο είχε περιβάλλει (και) η τωρινή κυβέρνηση το όλο project, με διθυραμβικά σχόλια άλλα της έναρξης των εργασιών στο Ελληνικό.

Για κάποιους αναλυτές, το execution risk για το… φαραωνικών διαστάσεων έργο είναι μεγάλο και φαίνεται πως κάποιοι επενδυτές κάνουν δεύτερες και τρίτες αναγνώσεις.

Στην αγορά υπάρχει εύλογη δυσπιστία για το φαραωνικών διαστάσεων έργο, ενώ αρκετοί μιλούν για καθυστερήσεις, κωλυσιεργίες, παλινδρομήσεις, αλλαγές πλάνων, χαοτική διαχείριση.

Τα πλάνα έχουν αλλάξει πολλάκις, κάτι που έως ένα βαθμό είναι και αναμενόμενο, καθώς τα τελευταία χρόνια έχουν λάβει χώρα τεράστιες αλλαγές διεθνώς, λόγω και της πανδημίας, διαφοροποιώντας τις προτεραιότητες σε πολλά επίπεδα.

Ένα παράδειγμα αυτών των αλλαγών, ήταν η αποχώρηση της Mohegan Gaming & Entertainment (MGE) από το project του καζίνου, που κόντεψε να τινάξει όλο το έργο στον αέρα.

Κατόπιν ήρθε και η ματαίωση των σχεδίων για μετακόμιση των κεντρικών γραφείων των μεγάλων τραπεζών στο Ελληνικό, για διάφορους λόγους, το οποίο επίσης ήταν ένα πλήγμα, ενώ προβληματισμό έχει φέρει και το μπαράζ αποχώρησης στελεχών κορυφής που είχαν καίριες θέσεις στο όλο έργο.

Θυμίζουμε πως τα τελευταία χρόνια έχουν αποχωρήσει από τον όμιλο σημαντικά στελέχη όπως ο οικονομικός διευθυντής Βασίλης Μπαλούμης που το 2021 αποχώρησε ύστερα από 17 χρόνια στον όμιλο, ενώ το Νοέμβριο του ίδιου έτους παραιτήθηκε μετά από 14 χρόνια ο Διευθυντής Σχεδιασμού και Κατασκευών για το έργο Δημήτρης Ζωντανός.

Το Δεκέμβριο του 2021 αποχώρησε ύστερα από 19 χρόνια στη Lamda Development o Ζήσιμος Δανηλάτος, ο οποίος ήταν Διευθυντής Ανάπτυξης, Οικιστικού, Φιλοξενίας, Αθλητικών Δραστηριοτήτων και Χώρων Εκπαίδευσης στο έργο του Ελληνικού. Πολλές αλλαγές έχουν γίνει επίσης και σε μεσαία στελέχη, αλλά και στην επικοινωνία της επιχείρησης.

Σύμφωνα με πληροφορίες προβληματισμός υπάρχει και σε επενδυτές ή αγοραστές πολυτελών κατοικιών ή άλλων projects στο Ελληνικό.

Η αύξηση των τιμών των πρώτων υλών είναι ίσως μια αφορμή, όμως μετά μπήκαν και ζητήματα μεγάλων καθυστερήσεων, που εκ των πραγμάτων δεν μπορούν να αποφευχθούν.

Αυτό που προβληματίζει ακόμη και αγοραστές πολυτελών βιλών, είναι το γεγονός ότι για πολλά χρόνια, ίσως και πάνω από δέκα, όλη η περιοχή του Ελληνικού θα είναι… γιαπί, με ό,τι περιλαμβάνει αυτό από πλευράς υποβάθμισης σε θέματα άμεσου περιβάλλοντος, γειτνίασης με εργοτάξια, θορύβου κ.ο.κ.

Βάσια Ζαχαροπούλου

Βάσια Ζαχαροπούλου: Η Ελληνίδα πίσω από τη φωνή του Google Translate

Κι όμως. Η φωνή του Google Translate και Assistant που χρησιμοποιούν εκατομμύρια άνθρωποι δεν ανήκει σε ρομπότ, αλλά 100% αληθινή. Και μάλιστα πρόκειται για τη φωνή μιας Ελληνίδας. Ο λόγος για την Βάσια Ζαχαροπούλου, σοπράνο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Η ίδια μιλώντας στην εκπομπή «The Break» της τηλεόρασης του ΣΚΑΪ αναφέρθηκε στο πώς είναι να ακούει καθημερινά τη φωνή της, ενώ όπως είπε έχει ακούσει την ίδια να μιλά μέσω του Google Translate και Assistant από αεροδρόμια και νοσοκομεία, μέχρι και σε εφαρμογή ταξί.

«Αναρωτιόμουν πάντα εάν καταλαβαίνουν ότι υπάρχει άνθρωπος πίσω από το Translate ή γενικά από το λογισμικό της Google, επειδή ο τρόπος που έχουν διαβαστεί τα σενάρια, είναι πολύ συγκεκριμένος, δεν έχει τονική διαβάθμιση, είναι σχετικά ξερός, γιατί έτσι έπρεπε να είναι» είπε χαρακτηριστικά.

«Έχω ακούσει πολλές φορές ανθρώπους να αναρωτιούνται για το εάν είναι πραγματική η φωνή», τόνισε η Βάσια Ζαχαροπούλου, περιγράφοντας μεταξύ άλλων πώς έγινε το casting και η επιλογή της ως η «ελληνική φωνή» της Google Translate.

Την διάλεξαν ανάμεσα σε 150 κοπέλες

«Συμμετείχαν γύρω στις 150 κοπέλες, πήγα στις τρεις επικρατέστερες και μετά μου ανακοίνωσαν ότι είμαι η επιλογή τους. Πέρασα από πολλά τεστ γι’ αυτό, δεν ήταν μόνο τεστ φωνής. Με ρώτησαν ακόμη και πράγματα, όπως το πώς και εάν μπορείς να διαχειριστείς να ακούγεται η φωνή σου πάντα», πρόσθεσε η Βάσια Ζαχαροπούλου.

«Έχω ακούσει τη φωνή μου σε αεροδρόμια του εξωτερικού που καλεί τους Έλληνες επιβάτες για επιβίβαση, σε μηχανήματα που μετρούν τη θερμοκρασία σε νοσοκομεία, έχω πάρει ταξί uber και άκουσα τη φωνή μου, όπου έλεγε πως ”ο επιβάτης Βάσια μπορεί να αποβιβαστεί”, με αποτέλεσμα να με πιάσουν τα γέλια», ανέφερε σε άλλο σημείο.

«Άνθρωποι που με γνωρίζουν δεν ξέρουν πως είμαι η φωνή της Google. Πολύ συχνά με ρωτάνε εάν έχω σπικάρει όλες αυτές τις βρισιές, που έχω πει κατά καιρούς, επειδή της γράφουν. Όχι, απλά το σύστημα είναι τέτοιο που συνδέει τις συλλαβές και σχηματίζεις όποια λέξεις θες», τόνισε.

Περιέγραψε, επίσης, τη διατροφή που χρειάστηκε να τηρήσει για να κάνουν τις εγγραφές για τη Google Translate, καθώς και το τι της απαγόρευσαν να κάνει κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων.

Φρεγάτα Ύδρα: Η ιστορία του πλοίου που θέλει η Ελλάδα να στείλει στην Ερυθρά Θάλασσα

Φρεγάτα Ύδρα: Η ιστορία του πλοίου που θέλει η Ελλάδα να στείλει στην Ερυθρά Θάλασσα

Η Φρεγάτα Ύδρα είναι το πέμπτο πλοίο που φέρει αυτό το όνομα στην ιστορία του Πολεμικού Ναυτικού.

Είναι φρεγάτα γερμανικής κατασκευής τύπου ΜΕΚΟ 200 ΗΝ.

Είναι η πρώτη φρεγάτα του τύπου και καθελκύσθηκε στο Αμβούργο της Γερμανίας τον Ιούνιο του 1991 και παραδόθηκε στο Ελληνικό Πολεμικό Ναυτικό τον Οκτώβριο του 1992.

Το όνομα του πλοίου προέρχεται από το νησί Ύδρα.

ydra

Φρεγάτα Ύδρα: Τα χαρακτηριστικά

  • Οπλισμός:1 πυροβόλο 5 ιντσών/54, 2 συστήματα εγγύς προστασίας Phalanx, 8 Κ/Β Ε/Ε Harpoon, 16 Κ/Β Ε/Α ESSM (Envolved Sea Sparrow Missile), 2 τριπλούς Τ/Λ Mk32, εκτοξευτής ΗΝ αντιμέτρων και ανάλογο ΗΝ εξοπλισμό.
  • Δύναται να μεταφέρει ένα Ελικόπτερο S-70B-6 Aegean Hawk.
  • Διαστάσεις: 117/14,8/6 μέτρα
  • Πλήρωμα: Δυνατότητα Ενδιαιτήσεως 205 ατόμων
  • Ταχύτητα: 30 κόμβοι
ydra

Φρεγάτα Ύδρα: Η ιστορία

Το πρώτο πλοίο ήταν κορβέτα (ιστιοφόρο) με 26 κανόνια που εντάχθηκε στο στόλο το 1830.

Το δεύτερο πλοίο ήταν μία ατμοκίνητη κανονιοφόρος 433 τόνων που ναυπηγήθηκε στο Blackwall της Αγγλίας το 1881. Ο εξοπλισμός του αποτελούταν από ένα πυροβόλο KRUPP 270mm/30 και ένα πυροβόλο ταχείας βολής. Το πλοίο παρέμεινε στο δυναμικό του στόλου με αυτό το όνομα μέχρι το 1889.

Το τρίτο πλοίο στη σειρά ήταν το καταδρομικό Ύδρα με εκτόπισμα 4900 τόνων ναυπηγημένο στο St. Naraire της Γαλλίας μεταξύ των ετών 1887-1889. Το 1897 συμμετείχε στις επιχειρήσεις προστασίας του Χριστιανικού πληθυσμού της Κρήτης από τους Τούρκους και μετά από αυτό υποστήριξε το Ελληνικό πεζικό που έκανε απόβαση στον όρμο του Σελήνου.

Συμμετείχε επίσης στις Ναυτικές επιχειρήσεις του 1897 και στους πολέμους του 1912-1913. Παροπλίστηκε το 1918. Από το 1922 έως το 1929 χρησιμοποιήθηκε ως Σχολή Πυροβολικού.

Το τέταρτο πλοίο με το όνομα αυτό, ήταν το Αντιτορπιλικό Ύδρα με εκτόπισμα 1350 τόνους και 40 κόμβους μέγιστη ταχύτητα. Ναυπηγήθηκε στην Ιταλία και εντάχθηκε στο Πολεμικό Ναυτικό το 1933. Συμμετείχε στις Ναυτικές Επιχειρήσεις του πολέμου 1940-41 και στην πρώτη επίθεση στα στενά του ΟΤΡΑΝΤΟ (14-15 Νοεμβρίου 1940).

Το πλοίο βυθίστηκε στις 22 Απριλίου του 1941 κατά την διάρκεια μιας αεροπορικής επίθεσης στην περιοχή της νήσου Λαγούσα στον Σαρωνικό Κόλπο, συμπαρασύροντας στον υγρό του τάφο τον Κυβερνήτη του Αντιπλοίαρχο Θ. Πεζόπουλο και άλλα 41 μέλη του πληρώματος του.

Miley Cyrus: Από τη Hannah Montana στο πρώτο της Grammy

Miley Cyrus: Από τη Hannah Montana στο πρώτο της Grammy

Μετά από μια εξαετή καριέρα ως μια από τις πιο iconic χαρακτήρες των εφηβικών σειρών του Disney Channel, οκτώ προσωπικά άλμπουμ και μερικά EPS, η Miley Cyrus κέρδισε επιτέλους την αναγνώριση που της άξιζε.

Αν ήσουν κι εσύ από τα παιδιά που μετά το σχόλασμα του σχολείου, συντονίζονταν στα κανάλια της ΕΡΤ για να μην χάσουν το επόμενο επεισόδιο από την πολυτάραχη ζωή της Hannah Montana, προετοιμάσου για τα κύματα νοσταλγίας που θα σε χτυπήσουν κατακέφαλα. Και η συνειδητοποίηση των χρόνων που έχουν μεσολαβήσει από τότε. Αλλά ας εστιάσουμε στη νοσταλγία.

Η ζωή και η καριέρα της, έχουν περάσει από σαράντα κύματα, όμως η ίδια αποδεικνύει επανειλημμένα πως δεν «μασάει». Σε κάθε άλμπουμ-περίοδο ανακαλύπτουμε και μια νέα πτυχή της. H μουσική της δεν απογοητεύει, ενώ οι στίχοι και τα τραγούδια που γράφει μας αποκαλύπτουν σκέψεις και καταστάσεις που ανά τα χρόνια έχουν παρεξηγηθεί από το ευρύ κοινό που δεν έχανε ευκαιρία να την λογοκρίνει και να υπογραμμίζει την προβληματική της συμπεριφορά.

Καλλιτεχνικά έχει αδικηθεί ουκ ολίγες φορές. Προσωπικά το διατυμπανίζω από το 2020 και το επικό Plastic Hearts, που εκτός όλων των άλλων μας χάρισε απίστευτα ντουέτα με τους ζωντανούς θρύλους, Billy Idol, Joan Jett, και Stevie Nicks, άξιζε πολύ περισσότερα. Από τα προεφηβικά της χρόνια και την πρώιμη επιτυχία, μέχρι και το πρόσφατο πρώτο της Grammy, η Miley Cyrus συνεχίζει να αποτελεί μια παθιασμένη καλλιτέχνιδα που παρά τις ατασθαλίες και τα σκαμπανεβάσματα, παρά τις αισθητικές αλλαγές, τα μαλλιά και τα ρούχα, βρίσκει πάντα τον δρόμο πίσω στο σπίτι. Πίσω στον εαυτό της.

Με αφορμή, λοιπόν, την επικείμενη νίκη στα Grammys, ρίχνουμε μια ματιά στις κυριότερες στιγμές μιας 17χρονης καριέρας που την πλαισίωσαν και την οδήγησαν έως εκείνη που πλάι στην Mariah Carey παρέλαβε την πρώτη της επίσημη μεγάλη αναγνώριση.

Τα ανέμελα χρόνια της Disney: Hannah vs Miley

Ποιος να το πίστευε πίσω στο 2011 και στην τελευταία σεζόν της Hannah Montana, όπου η 18χρονη Miley προετοίμαζε τον λόγο της για την απονομή των μουσικών βραβείων, ότι μετά από 13 χρόνια θα συνέβαινε στην πραγματικότητα. Κι όμως. Η Miley μας χάρισε τόσο ξεκαρδιστικές στιγμές στη σειρά, όσο και εθιστικά τραγούδια που (οι πραγματικοί OG) τραγουδάμε μέχρι και σήμερα!

Ωστόσο, ο αντίκτυπος στην ίδια, δεν ήταν τόσο ιδανικός και παραμυθένιος όσο φαινόταν. Η ζωή ενός παιδιού-ηθοποιού, όπως έχει αποδειχθεί δεν είναι καθόλου εύκολη υπόθεση και η Miley, όπως έχει δηλώσει πολλάκις, ανήκει στην κατηγορία εκείνων που παρά την τεράστια επιτυχία πέρασαν δύσκολα. Η ίδια η φύση του κόνσεπτ της σειράς ήταν κατά πρώτης το πρώτο πρόβλημα για την ψυχοσύνθεσή της και την σχέση με τον εαυτό της. “Η ιδέα της σειράς είναι ότι όταν είσαι αυτός ο χαρακτήρας, όταν έχεις αυτό το alter ego, είσαι πολύτιμος. Έχεις εκατομμύρια θαυμαστές, είσαι ο μεγαλύτερος σταρ στον κόσμο. Στη συνέχεια, η ιδέα ήταν ότι όταν έμοιαζα με τον εαυτό μου … όταν δεν φορούσα πια την περούκα, κανείς δεν ενδιαφερόταν για μένα. Δεν ήμουν πια σταρ”. “Όπως, χωρίς να είσαι η Hannah Montana, κανείς δεν νοιάζεται για σένα”.

Η ίδια αναφέρει πως η όλη ιδέα χαράχτηκε στο μυαλό της και επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τις ενέργειές της μετά το τέλος της σειράς, σε μια προσπάθεια να διαχωρίσει τον εαυτό της ως καλλιτέχνιδα από την family-friendly εικόνα που είχαν σχηματίσει όλοι για εκείνη. Η ίδια ασφυκτιώντας να χωρέσει σε συγκεκριμένα καλούπια που είχαν σχηματίσει άλλοι για εκείνη και να σταθεί στο ύψος των προσδοκιών, πέρασε στην αντίπερα όχθη και σε μια σειρά από αμφιλεγόμενα video clip και προκλητικές συμπεριφορές στις δημόσιες εμφανίσεις της.

Το Wrecking Ball λειτούργησε λιγάκι πιο κυριολεκτικά από ό,τι επιθυμούσε…

Η περίοδος 2013-2015 ήταν μια σκοτεινή περίοδος στην καριέρα της Miley. Μετά τον χωρισμό της από τον πλέον πρώην σύζυγό της, Liam Hemsworth, αλλά και η επίμονη προσπάθειά της να διαφοροποιηθεί και να ανακαλύψει τον πραγματικό εαυτό της, την οδήγησαν σε κάπως περίεργα και αμφιλεγόμενα μονοπάτια. Η ίδια πλέον παραδέχεται πως, όταν βγήκε από την συγκεκριμένη φάση, ένιωθε ντροπή και ενοχές για ό,τι είχε προκαλέσει που την ακολουθούσαν για πολύ καιρό. Το γνωστό σε όλους βίντεο κλιπ του Wrecking Ball, στο οποίο η τραγουδίστρια κάθεται γυμνή πάνω σε μια σφαίρα κατεδάφισης, μέχρι και σήμερα συγκαταλέγεται στα πιο «μισητά» βίντεο στο Youtube. Παρά την βροχή αρνητικών σχολίων και χαρακτηρισμών, το τραγούδι ανήκει στις πιο δυνατές της στιγμές και αππτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της. Αν το Can’t Be Tamed (το πρώτο άλμπουμ μετά την σειρά) δεν κατάφερε να βγάλει από πάνω της την ταμπέλα της παιδικής σταρ, το Wrecking Ball την έκανε κομμάτια.

Η στροφή προς το ροκ και η σταθερά ανοδική πορεία

Από τα πρώιμα χρόνια της, η Miley έδειχνε την συμπάθεια που έτρεφε προς την ροκ, με κάποιες διασκευές κλασικών ροκ κομματιών που έκανε στις πρώτες της μεγάλες περιοδείες. Ωστόσο, το ατόφιο ροκ στοιχείο μπήκε στην δική της δισκογραφία πολύ αργότερα. Το 2019, επαναφέροντας το χαρακτηριστικό μαλλί της Hannah (αποδεικνύοντας πως ακόμα αποτελεί σημαντικό μέρος της), κυκλοφόρησε το Mother’s Daughter, ένα δυναμικό single, του οποίου η αισθητική όδευε ξεκάθαρα προς την ροκ. Την ίδια περίοδο μας χάρισε πολυάριθμες διασκευές που έφερε στα δικά της μέτρα και απογείωσε, όπως το Zombie, Nothing Compares 2 U, Nothing Else Matters και φυσικά το Heart Of Glass.

Το Plastic Hearts ήρθε στα τέλη του 2020 και όλοι οι φανς αισθανθήκαμε μια δικαίωση. Ένα άλμπουμ κομμένο και ραμμένο στα μέτρα της, ολοκληρωτικά ροκ και με μια λίστα τραγουδιών χωρίς skip. Από εκεί και πέρα η Miley φαίνεται να βρίσκει το στυλ που της ταιριάζει χωρίς όμως να αναλώνεται σε μια συγκεκριμένη καλλιτεχνική ταμπέλα. Το χαρακτηριστικό της πλέον γρέζι και η τραχιά χροιά της ταιριάζει απόλυτα στις απαιτήσεις του είδους και μας κάνει να πιστεύουμε πως είναι η επιτομή μιας σύγχρονης ροκ σταρ που χρειαζόμαστε στη ζωή μας.

Flowers, Grammys και η δικαίωση που άργησε, αλλά ήρθ

Ο τελευταίος της δίσκος, Flowers ήρθε κάπως αναπάντεχα και μας εξέπληξε όλους. Κάνοντας ένα βήμα πίσω από την ροκ, επανέρχεται στην ποπ, με αιχμηρούς, αλλά ελπιδοφόρους στίχους που σκοπό έχουν να τονώσουν την αυτοπεποίθηση καθένα από εκείν@ που πιστεύουν πως η ζωή τελειώνει μετά από το τέλος ενός μεγάλου έρωτα. Το lead single, Flowers, έγινε κατευθείαν hit, παίζοντας διαρκώς σε όλες τις πλατφόρμες, ενώ έσπασε το ρεκόρ των κορυφαίων τραγουδιών στην λίστα του Billboard, παραμένοντας Νούμερο 1 για 38 συνεχόμενες εβδομάδες.

Η υποψηφιότητα, αλλά και η νίκη της Miley ήταν μονόδρομος και έφερε επιτέλους την αναγνώριση που της άξιζε όλα αυτά τα χρόνια. Η ίδια επισφράγισε την μεγάλη της επιτυχία με μια εμβληματική ζωντανή εκτέλεση του τραγουδιού, μέσα σε ένα εντυπωσιακό silver φόρεμα και χτένισμα που παρέπεμπαν σε tribute στην σπουδαία Tina Turner. Γεγονός που φυσικά σχολιάστηκε αρνητικά από πολλούς, αλλά αν συμπεραίνουμε κάτι από την ιστορία της Miley είναι ότι ό,τι κι αν κάνεις, όποιος κι αν είσαι (όπως λέει και μια άλλη πολυβραβευμένη ψυχή)… haters gonna hate.

H απαίσια, σκοτεινή, ιδιοφυΐα που γέννησε τη Silicon Valley

H απαίσια, σκοτεινή, ιδιοφυΐα που γέννησε τη Silicon Valley

Στις 13 Φεβρουαρίου 1910 γεννήθηκε ο William B. Shockley, φυσικός και ένας εκ των επιστημόνων που εφηύραν το τρανζίστορ. Μια ιδιοφυία στην οποία οφείλουμε τους υπολογιστές, τα κινητά και τις τηλεοράσεις αλλά και ο άνθρωπος που δημιούργησε -ίσως άθελά του- τη Silicon Valley, υπήρξε μια τουλάχιστον αμφιλεγόμενη προσωπικότητα, εξαιτίας των ακραία ρατσιστικών απόψεών του.

Από το εργαστήριο ημιαγωγών του Shockley, στο Mountain View της Καλιφόρνια, ξεκίνησε μια τεχνολογική επανάσταση που  σήμερα αγγίζει κάθε πλευρά της σύγχρονης ζωής. Εκεί γεννήθηκε, το 1947, το τρανζίστορ, το οποίο θεωρείται η σημαντικότερη εφεύρεση του 20ου αιώνα, αφού «ξεκλείδωσε» την καινοτομία στον τομέα των ηλεκτρονικών και έφερε την ψηφιακή εποχή.Το 1956, ο Shockley  μοιράστηκε μαζί με τους John Bardeen και Walter H. Brattain το Βραβείο Νόμπελ Φυσικής για το έργο τους. Μάλιστα, εκτός από «πατέρας» του τρανζίστορ, ο Shockley θεωρείται και ο «πατέρας» της Silicon Valley, αφού επιστήμονες που πέρασαν από το δικό του εργαστήριο χάραξαν στην πορεία το δικό τους μονοπάτι, αναπτύσσοντας το ολοκληρωμένο κύκλωμα, τους μικροεπεξεργαστές και πολλές από τις μεγαλύτερες εταιρείες του τεχνολογικού τομέα.
Μία απαίσια ιδιοφυΐα – Η σκοτεινή πλευρά του ανθρώπου που γέννησε τη Silicon Valley-1
Το τρανζίστορ που δημιούργησαν οι William Shockley, John Bardeen και Walter Brattain.

Όμως, ο ρόλος του Shockley στην επανάσταση των ηλεκτρονικών επισκιάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις τουλάχιστον αμφιλεγόμενες απόψεις του για τις φυλές, τη γενετική και την νοημοσύνη. Παρά την ακαδημαϊκή εξειδίκευση και τις μεγάλες επιτυχίες του στον χώρο της φυσικής, ο επιστήμονας αφιέρωσε τις δύο τελευταίες δεκαετίες της ζωής του στη γενετική. Παρότι δεν είχε κάνει σχετικές σπουδές, εντούτοις είχε αναπτύξει μια φιλοσοφία, η οποία ισχυριζόταν ότι η νοημοσύνη είναι θέμα γενετικής. Ο  Shockley επέμενε ότι οι μαύροι είναι γενετικά κατώτεροι και άρα δεν μπορούν να είναι τόσο έξυπνοι όσο οι λευκοί.

Έφτασε στο σημείο να προτείνει να δίνεται σε όσα άτομα είχαν IQ κάτω του 100, αμοιβή 1.000 δολαρίων για κάθε μονάδα νοημοσύνης που τους χωρίζει από το όριο αυτό, εφόσον δέχονταν να υποβληθούν σε στείρωση. Κατά την άποψή του, αυτή η γενετική παρέμβαση ήταν αναγκαία, ώστε να περιοριστεί αυτό που ονόμαζε «δυσγενετική», δηλαδή η μεγάλη αναπαραγωγή όσων «μειονεκτούσαν γενετικά».

Ο ίδιος ο Shockley θεωρούσε ότι το έργο του πάνω στη γενετική ήταν σπουδαιότερο από εκείνο που είχε κάνει με το τρανζίστορ και όπως θα αποκάλυπτε η σύζυγός του, συνέχισε να συντάσσει σχετικές μελέτες και να αναλύει δεδομένα πάνω στις αμφιλεγόμενες απόψεις του μέχρι και λίγες ημέρες πριν από τον θάνατό του.

Μία απαίσια ιδιοφυΐα – Η σκοτεινή πλευρά του ανθρώπου που γέννησε τη Silicon Valley-2

Οι ρατσιστικές απόψεις του είχαν ως αποτέλεσμα πολλοί από τους συναδέλφους του να του γυρίσουν την πλάτη και άλλοι να τον λοιδορήσουν. Ακόμα και τα τρία παιδιά του τον απομάκρυναν, καθώς ποτέ δεν έκρυψε την άποψή του ότι αυτά ήταν πνευματικά κατώτερα από εκείνον, λόγω των γονιδίων της μητέρας τους.

Απαίσιο αφεντικό

Εκτός από ρατσιστής, ο Shockley ήταν και ένας απαίσιος προϊστάμενος. Ο Joel Shurkin, που έχει γράψει τη βιογραφία του, «Broken Genius», είχε πει στο NPR ότι υπήρξε ίσως ο χειρότερος μάνατζερ στην ιστορία των ηλεκτρονικών.

Παρότι είχε ένα εξαιρετικό ταλέντο να διαλέγει και να προσλαμβάνει τα καλύτερα και εξυπνότερα μυαλά, αντί να εμπνέει και να κινητοποιεί τους υπαλλήλους του, τους υπονόμευε και καταρράκωνε την αυτοπεποίθησή τους.

Η μικροδιαχείριση και η αμφισβήτηση των έγκριτων μηχανικών και φυσικών του είχε ως αποτέλεσμα οι επιδόσεις της ομάδας να πάσχουν. Πιστεύοντας ότι κάποιος έκανε σαμποτάζ στο εργαστήριό του, ο Shockley υπέβαλε τους υπαλλήλους του ακόμα και σε τεστ πολυγράφου.

Η ειρωνεία είναι ότι επειδή ο Shockley ήταν ένα τόσο κακό αφεντικό, πυροδότησε μια μαζική εξέγερση στο εργαστήριό του, με αποτέλεσμα οκτώ επιστήμονες να τον εγκαταλείψουν. Πρόκειται για τα άτομα που στη συνέχεια θα «έχτιζαν» τη Silicon Valley.

Οι οκτώ… προδότες ίδρυσαν την πρωτοπόρο εταιρεία Fairchild Semiconductor, πριν να φτιάξει ο καθένας τη δική του startup. Από αυτές τις εταιρείες βγήκαν τα μεγαλύτερα ονόματα της Silicon Valley, όπως οι Intel, AMD, Microchip Technology και Kleiner Perkins Caufield & Byers.

Σύμφωνα με τον βιογράφο του, ο Shockley δεν έβγαλε δεκάρα από την εταιρεία του.

Γιατί οι Σπαρτιάτες ήταν οι κορυφαίοι πολεμιστές της αρχαιότητας

Γιατί οι Σπαρτιάτες ήταν οι κορυφαίοι πολεμιστές της αρχαιότητας

H ηρωική θυσία των 300 του Λεωνίδα στη Μάχη των Θερμοπυλών έδωσε στους Σπαρτιάτες πολεμιστές το διαβατήριο για την αιωνιότητα.

Ανάμεσα στις ελληνικές πόλεις-κράτη με τους δυνατούς στρατούς, η Σπάρτη αναγνωρίστηκε ως η πιο ισχυρή σε αυτόν τον τομέα, κάνοντας ακόμα και σήμερα τη λέξη «Σπαρτιάτης» συνώνυμη ενός τρομερά ικανού, επιδέξιου μαχητή, που δεν φοβάται τον πόνο και τον φόβο.

«Και άλλες πόλεις είχαν εξαιρετικούς στρατούς. Η Σπάρτη όμως αναγνωρίστηκε από τους περισσότερους ως η καλύτερη», λέει η αναπληρώτρια καθηγήτρια αρχαίας και μεσαιωνικής Ιστορίας στο Πανεπιστήμιο Stetson Κίμπερλι Ρέιτερ στο ειδικό αφιέρωμα του History.com στους Αρχαίους Σπαρτιάτες πολεμιστές.

Τι ήταν όμως εκείνο που τους έκανε να ξεχωρίζουν από τους άλλους μαχητές.

Γιατί ο στρατός της Σπάρτης προκαλούσε δέος;

Οι ερευνητές συγκλίνουν και ξεκινούν την αιτιολόγησή τους, από την «Αγωγή», το περίφημο εκπαιδευτικό σύστημα της πόλης που χρησιμοποιούσε σκληρές και μερικές φορές ακραίες μεθόδους ώστε να προετοιμάσει τα αγόρια να γίνουν Σπαρτιάτες πολίτες και στρατιώτες.

Χαρακτηριζόταν από σκληρή πειθαρχία και υπακοή στους νόμους.

Γιατί οι Σπαρτιάτες ήταν οι κορυφαίοι πολεμιστές

Η εκπαίδευση για τους νεαρούς Σπαρτιάτες

Σύμφωνα με τον Πλούταρχο, τον ιστορικό που έγραψε αρκετούς αιώνες μετά την ακμή της Σπάρτης το 400 π.Χ., η προετοιμασία των Σπαρτιατών για να γίνουν στρατιώτες άρχιζε από τη στιγμή που το παιδί γεννιόταν. Ο πατέρας του, το οδηγούσε στη Λέσχη, η οποία αποτελείτο από τους γέροντες της πόλης. Εκεί, οι γέροντες έλεγχαν προσεκτικά το παιδί και αν το έκριναν αδύναμο, το έριχναν στον Καιάδα, μια σχισμή στο βουνό Ταΰγετο, η οποία έγινε γνωστή με τον όρο αποθέτες.

Σε ηλικία επτά ετών, τα αγόρια παραδίδονταν από τους γονείς τους στο κράτος, ζούσαν, σπούδαζαν και εκπαιδεύονταν μαζί, στις επονομαζόμενες αγέλες.

Οι αγέλες ήταν υπό την εποπτεία του παιδονόμου, ο οποίος κατείχε υψηλή θέση στη σπαρτιατική κοινωνία. Βοηθοί του ήταν οι μαστιγοφόροι, σκοπός των οποίων ήταν να επιβάλουν σκληρή πειθαρχία στα παιδιά. Για να τα σκληρύνουν ακόμη περισσότερο, αναγκάζονταν να περπατούν ξυπόλητα και σπάνια έκαναν μπάνιο ή χρησιμοποιούσαν αλοιφές, με αποτέλεσμα το δέρμα τους να γίνει σκληρό και ξηρό.

Για ρούχα, τους έδιναν μόνο έναν μανδύα που φορούσαν όλο το χρόνο, ώστε να μάθουν να αντέχουν τη ζέστη και το κρύο, ενώ έφτιαχναν τα δικά τους κρεβάτια από φυτά και δέντρα που έπρεπε να ξεριζώσουν από το έδαφος με γυμνά χέρια από τις όχθες του ποταμού.

Παράλληλα μεγαλώνοντας απαιτούνταν να ασκούνται όλο και περισσότερο για να χτίσουν το σώμα τους. Μάλιστα έπρεπε να παρουσιάζονται για τακτικές επιθεωρήσεις γυμνοί και εκείνοι που δεν φαίνονταν να έχουν την απαραίτητη πρόοδο μαστιγώνονταν.

Σπάρτη: Στρατός με ανώτερη οργάνωση

Μόλις τα αγόρια έκλειναν το 20ό έτος της ηλικίας τους, η Αγωγή ολοκληρωνόταν. Μετά ακολουθούσε η στρατιωτική θητεία, η οποία είχε διάρκεια δέκα ετών.

Σύμφωνα με τους μελετητές, ο πραγματικός στόχος της εκπαίδευσης ήταν να μάθει στους νεαρούς Σπαρτιάτες πως να είναι έτοιμοι να θυσιάσουν τα πάντα για τη Σπάρτη. Σε αντίθεση με άλλες ελληνικές πόλεις-κράτη, η Σπάρτη «ήταν εξαιρετική στην κοινωνικοπολιτική της σταθερότητα», αναφέρει ο Στέφεν Χόντκινσον, ομότιμος καθηγητής αρχαίας Ιστορίας στο Πανεπιστήμιο του Nottingham. «Σημαντικός σκοπός στην ανατροφή των αγοριών ήταν να ενσταλάξει συμπεριφορές που ενθάρρυναν την αρμονία και τη συνεργασία».

Ωστόσο, το πραγματικό μυστικό των Σπαρτιατών φαίνεται πως δεν ήταν η φυσική κατάσταση ή η αδιαφορία για τον πόνο και την ταλαιπωρία, αλλά η ανώτερη οργάνωση.

Τα σπαρτιατικά στρατεύματα προετοιμάζονταν συνεχώς, μέχρι να μπορέσουν να εκτελέσουν τις τακτικές με την απόλυτη τελειότητα. «Πιθανώς ήταν η εκπαίδευσή τους σε τακτικούς ελιγμούς που έδωσε πραγματικά στους Σπαρτιάτες στρατιώτες το προβάδισμά τους στο πεδίο της μάχης», γράφει ο JF Lazenby στο βιβλίο του The Spartan Army.

Σύμφωνα με τον Πλούταρχο, οι Σπαρτιάτες συνέχιζαν την τακτική στρατιωτική εκπαίδευση σε όλη την ενήλικη ζωή τους. «Κανένας δεν επιτρεπόταν να ζει όπως ήθελε, αλλά στην πόλη τους, όπως σε έναν στρατιωτικό καταυλισμό, είχαν πάντα ένα προκαθορισμένο καθεστώς».

Όπως γράφει ο Πολ Κάρτλετζ, ομότιμος καθηγητής ελληνικού πολιτισμού στο Πανεπιστήμιο του Cambridge, στο βιβλίο Spartan Reflections, μόλις στα 60 τους χρόνια επιτρεπόταν στους Σπαρτιάτες να αποσυρθούν από το στρατό – υπό την προϋπόθεση ότι θα ζούσαν τόσο πολύ.

Grammy 2024: Τι πρέπει να γνωρίζετε για τη φετινή απονομή των μουσικών βραβείων

Grammy 2024: Τι πρέπει να γνωρίζετε για τη φετινή απονομή των μουσικών βραβείων

Tα 66α φετινά βραβεία Grammy έρχονται σε λίγες μέρες και τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής θα έχουν την ευκαιρία να ανέβουν στη σκηνή της Crypto.com Arena στο Λος Άντζελες αυτή την Κυριακή.

Τα περισσότερα από τα βραβεία απονέμονται πιο πριν, κατά τη διάρκεια της επίσημης πρεμιέρας, την οποία η Ακαδημία Ηχογράφησης θα μεταδώσει ζωντανά το απόγευμα της 4 Φεβρουαρίου.

Δείτε τι πρέπει να γνωρίζετε για να παρακολουθήσετε τα φετινά βραβεία Grammy, ποιοι είναι οι υποψήφιοι και τι έχει αλλάξει φέτος στην τελετή.

Ο Trevor Noah θα παρουσιάσει την απονομή των βραβείων Grammy 2024

Ο υποψήφιος για Grammy κωμικός Trevor Noah θα είναι και πάλι παρουσιαστής, για τέταρτη συνεχή χρονιά. Ο Noah είναι επίσης υποψήφιος για Grammy φέτος για το καλύτερο κωμικό άλμπουμ. Επίσης πρόσφατα κέρδισε βραβείο Emmy, για την τελευταία σεζόν του «The Daily Show» που προβάλλονταν κάθε Δευτέρα.

«Είμαι ενθουσιασμένος με αυτό, ναι, είναι πολύ διασκεδαστικό», είπε ο Trevor Noah στο «What Now?» podcast τον Δεκέμβριο του 2023. «Απολαμβάνω τα Grammy γιατί μπορώ να παρακολουθώ την εκπομπή από κοντά και μετά να την βιώνω και να την σχολιάζω προσωπικά ενώ συμβαίνει».

Πώς μπορώ να παρακολουθήσω τα Grammy

Η βασική εκπομπή θα μεταδοθεί ζωντανά στο CBS και στο Paramount+ στις 03:00 π.μ. ώρα Ελλάδος την Δευτέρα 5 Φεβρουαρίου. Οι συνδρομητές του Paramount+ με το Showtime μπορούν επίσης να παρακολουθούν ζωντανά και on demand. Οι συνδρομητές του Paramount+ Essential θα μπορούν να παρακολοθήσουν τα Βραβεία Grammy την επόμενη ημέρα της τελετής.

Τα Grammys θα προβληθούν επίσης μέσω υπηρεσιών live streming που περιλαμβάνουν το CBS, το Hulu + Live TV, το YouTube TV και το FuboTV.

Ποιοι είναι υποψήφιοι στα φετινά Grammy

Η αμερικανίδα SZA εισέρχεται στα Grammy με εννέα κορυφαίες υποψηφιότητες. Το «Kill Bill» κέρδισε τα εύσημα ως ηχογράφηση της χρονιάς, τραγούδι της χρονιάς και καλύτερη ερμηνεία R&B. Το «SOS» είναι επίσης υποψήφιο για άλμπουμ της χρονιάς και για καλύτερο progressive R&B άλμπουμ. Η φετινή τελετή είναι η δεύτερη φορά που η SZA προτάθηκε για δίσκο, άλμπουμ και τραγούδι ταυτόχρονα.

Η Victoria Monét και η Phoebe Bridgers έρχονται δεύτερες με επτά υποψηφιότητες. Οι έξι από τις Bridgers είναι για την μπάντα της boygenious. Η Taylor Swift, η Olivia Rodrigo, η Miley Cyrus, η Billie Eilish, ο Brandy Clark, ο Jon Batiste και ο παραγωγός Jack Antonoff έχουν από έξι υποψηφιότητες ο καθένας.

«Χθες ήταν μια τρελή μέρα. Ξεκίνησα το πρωί μου με την ασυνήθιστη είδηση ​​ότι εξαιτίας σας και λόγω του τρόπου που υποστηρίξατε το άλμπουμ μου Midnights, μόλις προτάθηκε για έξι Grammy!», είπε η Taylor Swift σχεδόν δακρυσμένη προς το κοινό κατά τη διάρκεια της συναυλίας της τον Νοέμβριο του 2023 στην Αργεντινή, κρατώντας ψηλά έξι δάχτυλα. «Είστε οι καλύτεροι. Είστε ο μόνος λόγος που συνέβη κάτι τέτοιο στη ζωή μου».

Η Taylor Swift είναι υποψήφια για Grammy με τον δίσκο Midnights © ΕΡΑ / ALLISON DINNER

Η Monét είναι υποψήφια για το βραβείο καλύτερου νέου καλλιτέχνη, σε μια κατηγορία που συμπληρώνεται από τους Gracie Abrams, Fred again.., Ice Spice, Jelly Roll, Coco Jones, Noah Kahan και The War and Treaty.

Η Victoria Monét είναι υποψήφια στην κατηγορία καλύτερου νέου καλλιτέχνη © Instagram / victoriamonet

Ποιοι θα εμφανιστούν ζωντανά στη σκηνή των Grammy

Η Ακαδημία Ηχογράφησης δήλωσε ότι οι νικητές των βραβείων Grammy και οι υποψήφιες Billie EilishOlivia Rodrigo και Dua Lipa θα εμφανιστούν ζωντανά στη σκηνή της Crypto.com Arena στις 4 Φεβρουαρίου. Δεν έχουν ανακοινωθεί ακόμη περισσότεροι ερμηνευτές.

Και οι τρεις έχουν κερδίσει στο παρελθόν στην κατηγορία του καλύτερου νέου καλλιτέχνη. Η Eilish έχει επτά Grammy και είναι υποψήφια για έξι φέτος. Η Dua Lipa και η Olivia Rodrigo έχουν και οι δύο από τρία βραβεία, ενώ η Dua Lipa είναι υποψήφια φέτος για δύο και η Rodrigo για έξι.

Πώς μπορώ να παρακολουθήσω τις αφίξεις των celebrities στο κόκκινο χαλί

Το κανάλι E! θα φιλοξενήσει το pre-show «Live from the Grammys Carpet» με συνεντεύξεις διασημοτήτων και φυσικά σχολιασμό για τις ενδυματολογικές τους επλογές.

Το Associated Press θα μεταδώσει επίσης ένα τρίωρο show στο κόκκινο χαλί με συνεντεύξεις και πλάνα μόδας το οποίο θα μεταδοθεί σε YouTube, Twitter και APNews.com.

Τι καινούργιο υπάρχει στα φετινά βραβεία Grammy

Τον Ιούνιο, η Ακαδημία Ηχογράφησης ανακοίνωσε ότι τα Grammy θα προσθέσουν τρεις νέες κατηγορίες το 2024: καλύτερη pop dance ηχογράφηση, καλύτερη αφρικανική μουσική εκτέλεση και καλύτερο άλμπουμ εναλλακτικής τζαζ.

Η νέα κατηγορία καλύτερης αφρικανικής μουσικής εκτέλεσης θα τονίζει «τοπικές μελωδικές, αρμονικές και ρυθμικές μουσικές παραδόσεις», σύμφωνα με ένα δελτίο τύπου της Ακαδημίας, συμπεριλαμβανομένων μουσικών ειδών όπως Afrobeat, Afro-fusion, Afro Pop, Afro-House, South African Hip-Hop και Ethio Jazz. Πριν από την προσθήκη αυτής της νέας κατηγορίας, αυτοί οι καλλιτέχνες θα διαγωνίζονταν στην κατηγορία καλύτερης παγκόσμιας μουσικής, που εισήχθη για πρώτη φορά το 2022.

Η Ακαδημία ανακοίνωσε επίσης ότι «μόνο οι ανθρώπινοι δημιουργοί θα μπορούσαν να κερδίσουν την υψηλότερη διάκριση της μουσικής βιομηχανίας» σε μια απόφαση που στοχεύει στον περιορισμό της τεχνητής νοημοσύνης.

«Η τεχνητή νοημοσύνη ή η μουσική που περιέχει στοιχεία που έχουν δημιουργηθεί από την τεχνητή νοημοσύνη είναι απολύτως επιλέξιμη για συμμετοχή και για υποψηφιότητα για Grammy», είπε στο AP ο διευθύνων σύμβουλος και πρόεδρος της Ακαδημίας, Harvey Mason Jr. «Αυτό που δεν πρόκειται να συμβεί είναι ότι δεν πρόκειται να δώσουμε Grammy στο κομμάτι της AI».

Οι κορυφαίες κατηγορίες των βραβείων Grammy 2024:

Ηχογράφηση της χρονιάς

  • «Worship» Jon Batiste
  • «Not Strong Enough» boygenius
  • «Flowers» Miley Cyrus
  • «What Was I Made For?» (από την ταινία «Barbie») Billie Eilish
  • «On My Mama» Victoria Monét
  • «Vampire» Olivia Rodrigo
  • «Anti-Hero» Taylor Swift
  • «Kill Bill» SZA

Δίσκος της χρονιάς

  • «World Music Radio» Jon Batiste
  • «the record» boygenius
  • «Endless Summer Vacation» Miley Cyrus
  • «Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd?» Lana Del Rey
  • «The Age Of Pleasure» Janelle Monáe
  • «GUTS» Olivia Rodrigo
  • «SOS» SZA
  • «Midnights» Taylor Swift

Τραγούδι της χρονιάς (το βραβείο απονέμεται στον συνθέτη)

  • «A&W» Jack Antonoff, Lana Del Rey & Sam Dew, συνθέτες (σε εκτέλεση Lana Del Rey)
  • «Anti-Hero» Jack Antonoff & Taylor Swift, συνθέτες (σε εκτέλεση Taylor Swift)
  • «Butterfly» Jon Batiste & Dan Wilson, συνθέτες (σε εκτέλεση Jon Batiste)
  • «Dance The Night» (από την ταινία «Barbie») Caroline Ailin, Dua Lipa, Mark Ronson & Andrew Wyatt, συνθέτες (σε εκτέλεση Dua Lipa)
  • «Flowers» Miley Cyrus, Gregory Aldae Hein & Michael Pollack, συνθέτες (σε εκτέλεση Miley Cyrus)
  • «Kill Bill» Rob Bisel, Carter Lang & Solána Rowe, συνθέτες (σε εκτέλεση SZA)
  • «Vampire» Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, συνθέτες (σε εκτέλεση Olivia Rodrigo)
  • «What Was I Made For?» (από την ταινία «Barbie») Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, συνθέτες (σε εκτέλεση Billie Eilish)

Καλύτερος νέος καλλιτέχνης

  • Ice Spice
  • Gracie Abrams
  • Fred again..
  • Jelly Roll
  • Coco Jones
  • Noah Kahan
  • Victoria Monét
  • The War And Treaty
Το «Νέο Μεγάλο Κόλπο» των servicers με Ακίνητα και Ξενοδοχειακά Συγκροτήματα

Το «Νέο Μεγάλο Κόλπο» των servicers με Ακίνητα και Ξενοδοχειακά Συγκροτήματα

Επειδή εσχάτως παρατηρείται μια αυξημένη κινητικότητα γύρω από το Real Estate και κυρίως τα Ξενοδοχεία που σχετίζονται με κόκκινα δάνεια και τα οποία πρώτα «εξυγιαίνονται» από τους servicers και στη συνέχεια μεταπωλούνται σε Τράπεζες ή μεγάλες εισηγμένες επιχειρήσεις, θα πρέπει να σας πούμε ότι πρόκειται για το «Νέο Μεγάλο Κόλπο» του ευρύτερου χρηματοπιστωτικού συστήματος, μέσα από το οποίο υπερχρεωμένα Ακίνητα και Ξενοδοχειακά Συγκροτήματα αφού πρώτα οι αμαρτίες του παρελθόντος (των παλιών ιδιοκτητών) ξεπλυθούν στην κολυμβήθρα του τραπεζικού Σιλωάμ, καταλήγουν υγιή προς εκμετάλλευση στους επαΐοντες της αγοράς!

Σε απλά λόγια, για να καταλαβαίνετε, οι servicers έχουν ανακαλύψει τη νέα φάμπρικα της «κάθαρσης», δηλαδή τα υπερχρεωμένα και υπερδανεισμένα ακίνητα και ειδικά τα ξενοδοχειακά συγκροτήματα, τα δάνεια των οποίων πρώτα «κουρεύονται» γενναιόδωρα σε συμφωνία με τους ιδιοκτήτες και στη συνέχεια ρυθμίζονται μακροχρόνια σε διάρκεια 30 και 40 ετών!

Ρυθμισμένα και κουρεμένα και «καθαρά» από παλαιές αμαρτίες τα ακίνητα και τα ξενοδοχεία αγοράζονται από Τράπεζες και Μεγάλες Επιχειρήσεις, που «καμαρώνουν» στο χρηματιστήριο για τις σπουδαίες επενδύσεις που πραγματοποιούν! Ελλάς το Μεγαλείο σου…

Πόσα χρήματα βγάζουν οι influencers του YouTube

Πόσα χρήματα βγάζουν οι influencers του YouTube

Το YouTube δεν είναι μόνο μία από τις πιο δημοφιλείς πλατφόρμες κοινωνικών δικτύων, αλλά και μία από τις πιο κερδοφόρες. Εκείνοι που έχουν καταφέρει να ξεχωρίσουν, έχοντας κατακτήσει ένα τεράστιο και άκρως πιστό κοινό, αποζημιώνονται (και με το παραπάνω) με κάθε τους δημοσίευση. Προφανώς και τα εκατομμύρια ακολούθων τους αποτελούν σε ένα πολύ μεγάλο βαθμό τη δύναμή τους.

Χάρη στις πληρωμένες αναρτήσεις, τις αυτοματοποιημένες εμπορικές διαφημίσεις αλλά και τις στρατηγικές μάρκετινγκ διείσδυσης και τοποθέτησης στις μηχανές αναζήτησης, τα ποσά που συγκεντρώνουν οι δημιουργοί περιεχομένου του YouTube, πραγματικά, “ζαλίζουν”. Δε μας πιστεύεις;

Δες παρακάτω τους 5 πιο επιτυχημένους influencers της πλατφόρμας καθώς και τις ετήσιες απολαβές τους και θα καταλάβεις τι εννοούμε.

Οι 5 κορυφαίοι influencers στο YouTube

1. Jimmy Donaldson, MrBeast

Κέρδη στο YouTube: $54 εκατομμύρια ετησίως
Το μυστικό της επιτυχίας του 25χρονου influencer ήταν ότι άρχισε να κάνει το αδιανόητο όταν κανείς άλλος δε μπορούσε. Οι προκλήσεις του είναι από τις πιο παράξενες, αλλά προκαλούν την περιέργεια των ανθρώπων, οι οποίοι συμμετέχουν με αντάλλαγμα ένα χρηματικό ποσό.

 

2. Jake Paul

Κέρδη στο YouTube: $45 εκατομμύρια ετησίως
Από την αρχή της καριέρας του στο YouTube κάνοντας φάρσες, ο Jake Paul είναι, πλέον, ένας πυγμάχος που αντιμετωπίζει προκλήσεις με μία γερή δόση δράματος.

 

 

3. Mark Edward Fischbach, Markiplier

Κέρδη στο YouTube: $38 εκατομμύρια ετησίως
Αυτός ο influencer και παραγωγός περιεχομένου ήταν από τους πρώτους που κατέγραψε τον εαυτό του να παίζει αρκετά έντονα βιντεοπαιχνίδια και, πλέον, αποκτά μεγάλο μέρος του εισοδήματός του από την πώληση ρούχων: το Unus Annus είναι η συλλογή του από μπλουζάκια, φούτερ και άλλα ρούχα που αγαπούν πολύ οι θαυμαστές του. Παράγει επίσης podcasts και έχει τηλεοπτικά σχέδια.

 

 

4. Rhett McLaughlin και Link Neal

Κέρδη στο YouTube: $30 εκατομμύρια ετησίως
Αυτό το ζευγάρι κωμικών έγινε φίλοι στο σχολείο, όπου άρχισαν να κάνουν σκετς που τους μετέτρεψαν σε αστέρια της μαθητικής κοινότητας. Οι δύο τους είναι απόφοιτοι του North Carolina State University και εμφανίζονται στη λίστα με τους πιο ακριβοπληρωμένους χάρη στην αίσθηση του χιούμορ τους, αλλά και στην πώληση προϊόντων, τη συμμετοχή σε ειδικές εκδηλώσεις ενώ, σύμφωνα με το Forbes, έχουν το δικό τους ταμείο ύψους 5 εκατομμυρίων δολαρίων για να ενισχύουν την καριέρα άλλων δημιουργών.

 

 

5. Nathan Johnson Graham

Κέρδη από το YouTube: $28,5 εκατομμύρια ετησίως
Το κοινό αυτού του σταρ του YouTube είναι παιδιά, τα οποία τον έχουν δει να παίζει Minecraft και να ολοκληρώνει πολύχρωμες προκλήσεις. Το Forbes ανέφερε ότι το 2021, έβγαλε 28,5 εκατομμύρια δολάρια από την πώληση του καταλόγου του περιεχομένου του στο YouTube στην Spotter.

 

Hermès: O Nicolas Puech θέλει να αφήσει 12 δισεκατομμύρια δολάρια στον κηπουρό του

Απόγονος μίας από τις πιο πλούσιες οικογένειες στον κόσμο έχει εκκινήσει τις διαδικασίες για να υιοθετήσει τον μεσήλικα κηπουρό και του και σκοπεύει να του αφήσει κληρονομία το σύνολο της περιουσίας του: 12 δισεκατομμύρια δολάρια. 

Ο 80χρονος Nicolas Puech, απόγονος πέμπτης γενιάς του οίκου Hermès, εμφανίζεται αποφασισμένος να σπάσει το συμβόλαιο που έχει υπογράψει για να περάσει η περιουσία του στο Ίδρυμα Isocrates Foundation, το οποίο έχει ιδρύσει ο ίδιος, και να τα δώσει όλα στον εργαζόμενό του.

Του ανήκει το 5,7% της Hermès, μία εταιρεία κοστολογείται γύρω στα 211 δισεκατομμύρια δολάρια.

Ο μεγιστάνας, που δεν έχει δικά του παιδιά, είχε συμφωνήσει να περάσουν οι μετοχές του στο Ίδρυμα, μετά τον θάνατό του. Σε περίπτωση που αποκτήσει παιδιά όμως, μέρος τους θα τα κληρονομήσουν αυτά. Υπάρχει, δε, και ειδική πρόβλεψη για κληρονομία 50% των μετοχών αν κάνει αγόρι.

Η ελβετική εφημερίδα Tribune de Geneve, πληροφορίες της οποία επικαλείται το CΝΝ, είχε μεταφέρει την είδηση νωρίτερα αυτόν τον μήνα.

«Από νομικής άποψης, μία μονομερής ακύρωση του συμβολαίου για την κληρονομία φαίνεται κενή περιεχομένου και αβάσιμη» σχολίασε το Ίδρυμα, σε ανακοίνωσή του. «Το Ίδρυμα λοιπόν, αντιτίθεται στην ακύρωση της συμφωνίας, ενώ αφήνει ανοιχτή την πόρτα για συζητήσεις με τον ιδρυτή».

Όταν ζητήθηκε από το Isocrates Foundation να σχολιάσει τις προθέσεις του Puech να υιοθετήσει τον κηπουρό του, σχολίασε πως δεν είναι σε θέση να τοποθετηθεί επί της απόφασής του αυτής, συμπληρώνοντας πως «αφήνει τις αρμόδιες Αρχές να αποφανθούν επί του ζητήματος».

Η οικογένεια πίσω από την Hermès είναι η τρίτη πλουσιότερη στον κόσμο, σύμφωνα με την ετήσια έκθεση του Bloomberg που δημοσιεύτηκε νωρίτερα αυτόν τον μήνα.