Miley Cyrus: Από τη Hannah Montana στο πρώτο της Grammy

Miley Cyrus: Από τη Hannah Montana στο πρώτο της Grammy

Μετά από μια εξαετή καριέρα ως μια από τις πιο iconic χαρακτήρες των εφηβικών σειρών του Disney Channel, οκτώ προσωπικά άλμπουμ και μερικά EPS, η Miley Cyrus κέρδισε επιτέλους την αναγνώριση που της άξιζε.

Αν ήσουν κι εσύ από τα παιδιά που μετά το σχόλασμα του σχολείου, συντονίζονταν στα κανάλια της ΕΡΤ για να μην χάσουν το επόμενο επεισόδιο από την πολυτάραχη ζωή της Hannah Montana, προετοιμάσου για τα κύματα νοσταλγίας που θα σε χτυπήσουν κατακέφαλα. Και η συνειδητοποίηση των χρόνων που έχουν μεσολαβήσει από τότε. Αλλά ας εστιάσουμε στη νοσταλγία.

Η ζωή και η καριέρα της, έχουν περάσει από σαράντα κύματα, όμως η ίδια αποδεικνύει επανειλημμένα πως δεν «μασάει». Σε κάθε άλμπουμ-περίοδο ανακαλύπτουμε και μια νέα πτυχή της. H μουσική της δεν απογοητεύει, ενώ οι στίχοι και τα τραγούδια που γράφει μας αποκαλύπτουν σκέψεις και καταστάσεις που ανά τα χρόνια έχουν παρεξηγηθεί από το ευρύ κοινό που δεν έχανε ευκαιρία να την λογοκρίνει και να υπογραμμίζει την προβληματική της συμπεριφορά.

Καλλιτεχνικά έχει αδικηθεί ουκ ολίγες φορές. Προσωπικά το διατυμπανίζω από το 2020 και το επικό Plastic Hearts, που εκτός όλων των άλλων μας χάρισε απίστευτα ντουέτα με τους ζωντανούς θρύλους, Billy Idol, Joan Jett, και Stevie Nicks, άξιζε πολύ περισσότερα. Από τα προεφηβικά της χρόνια και την πρώιμη επιτυχία, μέχρι και το πρόσφατο πρώτο της Grammy, η Miley Cyrus συνεχίζει να αποτελεί μια παθιασμένη καλλιτέχνιδα που παρά τις ατασθαλίες και τα σκαμπανεβάσματα, παρά τις αισθητικές αλλαγές, τα μαλλιά και τα ρούχα, βρίσκει πάντα τον δρόμο πίσω στο σπίτι. Πίσω στον εαυτό της.

Με αφορμή, λοιπόν, την επικείμενη νίκη στα Grammys, ρίχνουμε μια ματιά στις κυριότερες στιγμές μιας 17χρονης καριέρας που την πλαισίωσαν και την οδήγησαν έως εκείνη που πλάι στην Mariah Carey παρέλαβε την πρώτη της επίσημη μεγάλη αναγνώριση.

Τα ανέμελα χρόνια της Disney: Hannah vs Miley

Ποιος να το πίστευε πίσω στο 2011 και στην τελευταία σεζόν της Hannah Montana, όπου η 18χρονη Miley προετοίμαζε τον λόγο της για την απονομή των μουσικών βραβείων, ότι μετά από 13 χρόνια θα συνέβαινε στην πραγματικότητα. Κι όμως. Η Miley μας χάρισε τόσο ξεκαρδιστικές στιγμές στη σειρά, όσο και εθιστικά τραγούδια που (οι πραγματικοί OG) τραγουδάμε μέχρι και σήμερα!

Ωστόσο, ο αντίκτυπος στην ίδια, δεν ήταν τόσο ιδανικός και παραμυθένιος όσο φαινόταν. Η ζωή ενός παιδιού-ηθοποιού, όπως έχει αποδειχθεί δεν είναι καθόλου εύκολη υπόθεση και η Miley, όπως έχει δηλώσει πολλάκις, ανήκει στην κατηγορία εκείνων που παρά την τεράστια επιτυχία πέρασαν δύσκολα. Η ίδια η φύση του κόνσεπτ της σειράς ήταν κατά πρώτης το πρώτο πρόβλημα για την ψυχοσύνθεσή της και την σχέση με τον εαυτό της. “Η ιδέα της σειράς είναι ότι όταν είσαι αυτός ο χαρακτήρας, όταν έχεις αυτό το alter ego, είσαι πολύτιμος. Έχεις εκατομμύρια θαυμαστές, είσαι ο μεγαλύτερος σταρ στον κόσμο. Στη συνέχεια, η ιδέα ήταν ότι όταν έμοιαζα με τον εαυτό μου … όταν δεν φορούσα πια την περούκα, κανείς δεν ενδιαφερόταν για μένα. Δεν ήμουν πια σταρ”. “Όπως, χωρίς να είσαι η Hannah Montana, κανείς δεν νοιάζεται για σένα”.

Η ίδια αναφέρει πως η όλη ιδέα χαράχτηκε στο μυαλό της και επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τις ενέργειές της μετά το τέλος της σειράς, σε μια προσπάθεια να διαχωρίσει τον εαυτό της ως καλλιτέχνιδα από την family-friendly εικόνα που είχαν σχηματίσει όλοι για εκείνη. Η ίδια ασφυκτιώντας να χωρέσει σε συγκεκριμένα καλούπια που είχαν σχηματίσει άλλοι για εκείνη και να σταθεί στο ύψος των προσδοκιών, πέρασε στην αντίπερα όχθη και σε μια σειρά από αμφιλεγόμενα video clip και προκλητικές συμπεριφορές στις δημόσιες εμφανίσεις της.

Το Wrecking Ball λειτούργησε λιγάκι πιο κυριολεκτικά από ό,τι επιθυμούσε…

Η περίοδος 2013-2015 ήταν μια σκοτεινή περίοδος στην καριέρα της Miley. Μετά τον χωρισμό της από τον πλέον πρώην σύζυγό της, Liam Hemsworth, αλλά και η επίμονη προσπάθειά της να διαφοροποιηθεί και να ανακαλύψει τον πραγματικό εαυτό της, την οδήγησαν σε κάπως περίεργα και αμφιλεγόμενα μονοπάτια. Η ίδια πλέον παραδέχεται πως, όταν βγήκε από την συγκεκριμένη φάση, ένιωθε ντροπή και ενοχές για ό,τι είχε προκαλέσει που την ακολουθούσαν για πολύ καιρό. Το γνωστό σε όλους βίντεο κλιπ του Wrecking Ball, στο οποίο η τραγουδίστρια κάθεται γυμνή πάνω σε μια σφαίρα κατεδάφισης, μέχρι και σήμερα συγκαταλέγεται στα πιο «μισητά» βίντεο στο Youtube. Παρά την βροχή αρνητικών σχολίων και χαρακτηρισμών, το τραγούδι ανήκει στις πιο δυνατές της στιγμές και αππτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της. Αν το Can’t Be Tamed (το πρώτο άλμπουμ μετά την σειρά) δεν κατάφερε να βγάλει από πάνω της την ταμπέλα της παιδικής σταρ, το Wrecking Ball την έκανε κομμάτια.

Η στροφή προς το ροκ και η σταθερά ανοδική πορεία

Από τα πρώιμα χρόνια της, η Miley έδειχνε την συμπάθεια που έτρεφε προς την ροκ, με κάποιες διασκευές κλασικών ροκ κομματιών που έκανε στις πρώτες της μεγάλες περιοδείες. Ωστόσο, το ατόφιο ροκ στοιχείο μπήκε στην δική της δισκογραφία πολύ αργότερα. Το 2019, επαναφέροντας το χαρακτηριστικό μαλλί της Hannah (αποδεικνύοντας πως ακόμα αποτελεί σημαντικό μέρος της), κυκλοφόρησε το Mother’s Daughter, ένα δυναμικό single, του οποίου η αισθητική όδευε ξεκάθαρα προς την ροκ. Την ίδια περίοδο μας χάρισε πολυάριθμες διασκευές που έφερε στα δικά της μέτρα και απογείωσε, όπως το Zombie, Nothing Compares 2 U, Nothing Else Matters και φυσικά το Heart Of Glass.

Το Plastic Hearts ήρθε στα τέλη του 2020 και όλοι οι φανς αισθανθήκαμε μια δικαίωση. Ένα άλμπουμ κομμένο και ραμμένο στα μέτρα της, ολοκληρωτικά ροκ και με μια λίστα τραγουδιών χωρίς skip. Από εκεί και πέρα η Miley φαίνεται να βρίσκει το στυλ που της ταιριάζει χωρίς όμως να αναλώνεται σε μια συγκεκριμένη καλλιτεχνική ταμπέλα. Το χαρακτηριστικό της πλέον γρέζι και η τραχιά χροιά της ταιριάζει απόλυτα στις απαιτήσεις του είδους και μας κάνει να πιστεύουμε πως είναι η επιτομή μιας σύγχρονης ροκ σταρ που χρειαζόμαστε στη ζωή μας.

Flowers, Grammys και η δικαίωση που άργησε, αλλά ήρθ

Ο τελευταίος της δίσκος, Flowers ήρθε κάπως αναπάντεχα και μας εξέπληξε όλους. Κάνοντας ένα βήμα πίσω από την ροκ, επανέρχεται στην ποπ, με αιχμηρούς, αλλά ελπιδοφόρους στίχους που σκοπό έχουν να τονώσουν την αυτοπεποίθηση καθένα από εκείν@ που πιστεύουν πως η ζωή τελειώνει μετά από το τέλος ενός μεγάλου έρωτα. Το lead single, Flowers, έγινε κατευθείαν hit, παίζοντας διαρκώς σε όλες τις πλατφόρμες, ενώ έσπασε το ρεκόρ των κορυφαίων τραγουδιών στην λίστα του Billboard, παραμένοντας Νούμερο 1 για 38 συνεχόμενες εβδομάδες.

Η υποψηφιότητα, αλλά και η νίκη της Miley ήταν μονόδρομος και έφερε επιτέλους την αναγνώριση που της άξιζε όλα αυτά τα χρόνια. Η ίδια επισφράγισε την μεγάλη της επιτυχία με μια εμβληματική ζωντανή εκτέλεση του τραγουδιού, μέσα σε ένα εντυπωσιακό silver φόρεμα και χτένισμα που παρέπεμπαν σε tribute στην σπουδαία Tina Turner. Γεγονός που φυσικά σχολιάστηκε αρνητικά από πολλούς, αλλά αν συμπεραίνουμε κάτι από την ιστορία της Miley είναι ότι ό,τι κι αν κάνεις, όποιος κι αν είσαι (όπως λέει και μια άλλη πολυβραβευμένη ψυχή)… haters gonna hate.

Grammy 2024: Τι πρέπει να γνωρίζετε για τη φετινή απονομή των μουσικών βραβείων

Grammy 2024: Τι πρέπει να γνωρίζετε για τη φετινή απονομή των μουσικών βραβείων

Tα 66α φετινά βραβεία Grammy έρχονται σε λίγες μέρες και τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής θα έχουν την ευκαιρία να ανέβουν στη σκηνή της Crypto.com Arena στο Λος Άντζελες αυτή την Κυριακή.

Τα περισσότερα από τα βραβεία απονέμονται πιο πριν, κατά τη διάρκεια της επίσημης πρεμιέρας, την οποία η Ακαδημία Ηχογράφησης θα μεταδώσει ζωντανά το απόγευμα της 4 Φεβρουαρίου.

Δείτε τι πρέπει να γνωρίζετε για να παρακολουθήσετε τα φετινά βραβεία Grammy, ποιοι είναι οι υποψήφιοι και τι έχει αλλάξει φέτος στην τελετή.

Ο Trevor Noah θα παρουσιάσει την απονομή των βραβείων Grammy 2024

Ο υποψήφιος για Grammy κωμικός Trevor Noah θα είναι και πάλι παρουσιαστής, για τέταρτη συνεχή χρονιά. Ο Noah είναι επίσης υποψήφιος για Grammy φέτος για το καλύτερο κωμικό άλμπουμ. Επίσης πρόσφατα κέρδισε βραβείο Emmy, για την τελευταία σεζόν του «The Daily Show» που προβάλλονταν κάθε Δευτέρα.

«Είμαι ενθουσιασμένος με αυτό, ναι, είναι πολύ διασκεδαστικό», είπε ο Trevor Noah στο «What Now?» podcast τον Δεκέμβριο του 2023. «Απολαμβάνω τα Grammy γιατί μπορώ να παρακολουθώ την εκπομπή από κοντά και μετά να την βιώνω και να την σχολιάζω προσωπικά ενώ συμβαίνει».

Πώς μπορώ να παρακολουθήσω τα Grammy

Η βασική εκπομπή θα μεταδοθεί ζωντανά στο CBS και στο Paramount+ στις 03:00 π.μ. ώρα Ελλάδος την Δευτέρα 5 Φεβρουαρίου. Οι συνδρομητές του Paramount+ με το Showtime μπορούν επίσης να παρακολουθούν ζωντανά και on demand. Οι συνδρομητές του Paramount+ Essential θα μπορούν να παρακολοθήσουν τα Βραβεία Grammy την επόμενη ημέρα της τελετής.

Τα Grammys θα προβληθούν επίσης μέσω υπηρεσιών live streming που περιλαμβάνουν το CBS, το Hulu + Live TV, το YouTube TV και το FuboTV.

Ποιοι είναι υποψήφιοι στα φετινά Grammy

Η αμερικανίδα SZA εισέρχεται στα Grammy με εννέα κορυφαίες υποψηφιότητες. Το «Kill Bill» κέρδισε τα εύσημα ως ηχογράφηση της χρονιάς, τραγούδι της χρονιάς και καλύτερη ερμηνεία R&B. Το «SOS» είναι επίσης υποψήφιο για άλμπουμ της χρονιάς και για καλύτερο progressive R&B άλμπουμ. Η φετινή τελετή είναι η δεύτερη φορά που η SZA προτάθηκε για δίσκο, άλμπουμ και τραγούδι ταυτόχρονα.

Η Victoria Monét και η Phoebe Bridgers έρχονται δεύτερες με επτά υποψηφιότητες. Οι έξι από τις Bridgers είναι για την μπάντα της boygenious. Η Taylor Swift, η Olivia Rodrigo, η Miley Cyrus, η Billie Eilish, ο Brandy Clark, ο Jon Batiste και ο παραγωγός Jack Antonoff έχουν από έξι υποψηφιότητες ο καθένας.

«Χθες ήταν μια τρελή μέρα. Ξεκίνησα το πρωί μου με την ασυνήθιστη είδηση ​​ότι εξαιτίας σας και λόγω του τρόπου που υποστηρίξατε το άλμπουμ μου Midnights, μόλις προτάθηκε για έξι Grammy!», είπε η Taylor Swift σχεδόν δακρυσμένη προς το κοινό κατά τη διάρκεια της συναυλίας της τον Νοέμβριο του 2023 στην Αργεντινή, κρατώντας ψηλά έξι δάχτυλα. «Είστε οι καλύτεροι. Είστε ο μόνος λόγος που συνέβη κάτι τέτοιο στη ζωή μου».

Η Taylor Swift είναι υποψήφια για Grammy με τον δίσκο Midnights © ΕΡΑ / ALLISON DINNER

Η Monét είναι υποψήφια για το βραβείο καλύτερου νέου καλλιτέχνη, σε μια κατηγορία που συμπληρώνεται από τους Gracie Abrams, Fred again.., Ice Spice, Jelly Roll, Coco Jones, Noah Kahan και The War and Treaty.

Η Victoria Monét είναι υποψήφια στην κατηγορία καλύτερου νέου καλλιτέχνη © Instagram / victoriamonet

Ποιοι θα εμφανιστούν ζωντανά στη σκηνή των Grammy

Η Ακαδημία Ηχογράφησης δήλωσε ότι οι νικητές των βραβείων Grammy και οι υποψήφιες Billie EilishOlivia Rodrigo και Dua Lipa θα εμφανιστούν ζωντανά στη σκηνή της Crypto.com Arena στις 4 Φεβρουαρίου. Δεν έχουν ανακοινωθεί ακόμη περισσότεροι ερμηνευτές.

Και οι τρεις έχουν κερδίσει στο παρελθόν στην κατηγορία του καλύτερου νέου καλλιτέχνη. Η Eilish έχει επτά Grammy και είναι υποψήφια για έξι φέτος. Η Dua Lipa και η Olivia Rodrigo έχουν και οι δύο από τρία βραβεία, ενώ η Dua Lipa είναι υποψήφια φέτος για δύο και η Rodrigo για έξι.

Πώς μπορώ να παρακολουθήσω τις αφίξεις των celebrities στο κόκκινο χαλί

Το κανάλι E! θα φιλοξενήσει το pre-show «Live from the Grammys Carpet» με συνεντεύξεις διασημοτήτων και φυσικά σχολιασμό για τις ενδυματολογικές τους επλογές.

Το Associated Press θα μεταδώσει επίσης ένα τρίωρο show στο κόκκινο χαλί με συνεντεύξεις και πλάνα μόδας το οποίο θα μεταδοθεί σε YouTube, Twitter και APNews.com.

Τι καινούργιο υπάρχει στα φετινά βραβεία Grammy

Τον Ιούνιο, η Ακαδημία Ηχογράφησης ανακοίνωσε ότι τα Grammy θα προσθέσουν τρεις νέες κατηγορίες το 2024: καλύτερη pop dance ηχογράφηση, καλύτερη αφρικανική μουσική εκτέλεση και καλύτερο άλμπουμ εναλλακτικής τζαζ.

Η νέα κατηγορία καλύτερης αφρικανικής μουσικής εκτέλεσης θα τονίζει «τοπικές μελωδικές, αρμονικές και ρυθμικές μουσικές παραδόσεις», σύμφωνα με ένα δελτίο τύπου της Ακαδημίας, συμπεριλαμβανομένων μουσικών ειδών όπως Afrobeat, Afro-fusion, Afro Pop, Afro-House, South African Hip-Hop και Ethio Jazz. Πριν από την προσθήκη αυτής της νέας κατηγορίας, αυτοί οι καλλιτέχνες θα διαγωνίζονταν στην κατηγορία καλύτερης παγκόσμιας μουσικής, που εισήχθη για πρώτη φορά το 2022.

Η Ακαδημία ανακοίνωσε επίσης ότι «μόνο οι ανθρώπινοι δημιουργοί θα μπορούσαν να κερδίσουν την υψηλότερη διάκριση της μουσικής βιομηχανίας» σε μια απόφαση που στοχεύει στον περιορισμό της τεχνητής νοημοσύνης.

«Η τεχνητή νοημοσύνη ή η μουσική που περιέχει στοιχεία που έχουν δημιουργηθεί από την τεχνητή νοημοσύνη είναι απολύτως επιλέξιμη για συμμετοχή και για υποψηφιότητα για Grammy», είπε στο AP ο διευθύνων σύμβουλος και πρόεδρος της Ακαδημίας, Harvey Mason Jr. «Αυτό που δεν πρόκειται να συμβεί είναι ότι δεν πρόκειται να δώσουμε Grammy στο κομμάτι της AI».

Οι κορυφαίες κατηγορίες των βραβείων Grammy 2024:

Ηχογράφηση της χρονιάς

  • «Worship» Jon Batiste
  • «Not Strong Enough» boygenius
  • «Flowers» Miley Cyrus
  • «What Was I Made For?» (από την ταινία «Barbie») Billie Eilish
  • «On My Mama» Victoria Monét
  • «Vampire» Olivia Rodrigo
  • «Anti-Hero» Taylor Swift
  • «Kill Bill» SZA

Δίσκος της χρονιάς

  • «World Music Radio» Jon Batiste
  • «the record» boygenius
  • «Endless Summer Vacation» Miley Cyrus
  • «Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd?» Lana Del Rey
  • «The Age Of Pleasure» Janelle Monáe
  • «GUTS» Olivia Rodrigo
  • «SOS» SZA
  • «Midnights» Taylor Swift

Τραγούδι της χρονιάς (το βραβείο απονέμεται στον συνθέτη)

  • «A&W» Jack Antonoff, Lana Del Rey & Sam Dew, συνθέτες (σε εκτέλεση Lana Del Rey)
  • «Anti-Hero» Jack Antonoff & Taylor Swift, συνθέτες (σε εκτέλεση Taylor Swift)
  • «Butterfly» Jon Batiste & Dan Wilson, συνθέτες (σε εκτέλεση Jon Batiste)
  • «Dance The Night» (από την ταινία «Barbie») Caroline Ailin, Dua Lipa, Mark Ronson & Andrew Wyatt, συνθέτες (σε εκτέλεση Dua Lipa)
  • «Flowers» Miley Cyrus, Gregory Aldae Hein & Michael Pollack, συνθέτες (σε εκτέλεση Miley Cyrus)
  • «Kill Bill» Rob Bisel, Carter Lang & Solána Rowe, συνθέτες (σε εκτέλεση SZA)
  • «Vampire» Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, συνθέτες (σε εκτέλεση Olivia Rodrigo)
  • «What Was I Made For?» (από την ταινία «Barbie») Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, συνθέτες (σε εκτέλεση Billie Eilish)

Καλύτερος νέος καλλιτέχνης

  • Ice Spice
  • Gracie Abrams
  • Fred again..
  • Jelly Roll
  • Coco Jones
  • Noah Kahan
  • Victoria Monét
  • The War And Treaty
Η Ντόλι Πάρτον επέστρεψε στην κορυφή της λίστας του Billboard

Η Ντόλι Πάρτον επέστρεψε στην κορυφή της λίστας του Billboard

Σε ηλικία 77 ετών, η απόλυτη βασίλισσα της κάντρι μουσικής Ντόλι Πάρτον παραμένει άκρως δημοφιλής.

Το τελευταίο της άλμπουμ μάλιστα, κατακτά τις πρώτες θέσεις στις μουσικές κατατάξεις στις ΗΠΑ. Το άλμπουμ με τίτλο Rockstar, που κυκλοφόρησε τη 17η Νοεμβρίου, είναι ο 49ος σόλο δίσκος της διάσημης τραγουδίστριας. Σκαρφάλωσε στην πρώτη θέση της λίστας κάντρι και εκείνης της ροκ και εναλλακτικής μουσικής του περιοδικού Billboard.

Με πρωτότυπα τραγούδια και νέες εκδοχές κλασικών ροκ κομματιών, το Rockstar αναδείχθηκε αμέσως στην τρίτη θέση του καταλόγου Billboard 200, που περιλαμβάνει όλα τα μουσική είδη, πίσω από τον ράπερ Drake και την ποπσταρ Τέιλορ Σουίφτ.

Πρόκειται για την καλύτερη απόδοση της Ντόλι Πάρτον στη συγκεκριμένη λίστα, σύμφωνα με τον εξειδικευμένο ιστότοπο.

Η θρυλική ερμηνεύτρια εμπνεύστηκε από την είσοδό της το 2022 στο Rock and Roll Hall of Fame, το αμερικανικό πάνθεον της ροκ και παραδοσιακής Αμερικανικής μουσικής. Εκείνη την εποχή, η Ντόλι Πάρτον είχε εξηγήσει ότι είχε καταρχάς αρνηθεί αυτήν την τιμή, καθώς δεν θεωρούσε τον εαυτό της ροκ τραγουδίστρια.

Κατά τη διάρκεια της τελετής βράβευσής της, είχε, ωστόσο, ανακοινώσει την πρόθεσή της να κάνει ένα ροκ άλμπουμ.

Το Rockstar περιλαμβάνει 30 κομμάτια, μεταξύ αυτών ορισμένα που ηχογράφησε με μεγάλα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, όπως ο Στινγκ, η Στίβι Νικς, η Τζόαν Τζετ ή η Ντέμπι Χάρι.

Οι «κροίσοι» της παγκόσμιας μουσικής βιομηχανίας!

Η μουσική αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής των ανθρώπων. Αλλάζει τη διάθεσή μας, διαμορφώνει τον τρόπο σκέψης μας, μας ηρεμεί. Πολλές φορές μάλιστα, θα ακούσουμε ξανά και ξανά τα αγαπημένα μας τραγούδια ιδίως, όταν βιώνουμε έντονες συναισθηματικές καταστάσεις.

Ο Πλάτωνας είχε πει πως «η μουσική δίνει ψυχή στο σύμπαν, φτερά στο μυαλό, πτήση στη φαντασία και ζωή σε όλα», αλλά και ο ζωγράφος Ζαν Μισέλ Μπασκιά είχε δηλώσει πως «ενώ η τέχνη διακοσμεί το χώρο, η μουσική στολίζει τον χρόνο».

Μερικοί από τους διασημότερους και πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες ξέρουν πώς να προσελκύουν το κοινό τους τόσο, μέσω των τραγουδιών όσο, και μέσω της σχέσης που δημιουργούν με τους θαυμαστές τους. Ποιοι είναι όμως, οι πλουσιότεροι καλλιτέχνες της σύγχρονης μουσικής βιομηχανίας;

10. Μπιγιονσέ

Η Μπιγιονσέ χαρακτηρίζεται συχνά, ως η πιο επιτυχημένη pop καλλιτέχνιδα της γενιάς της. Μέχρι στιγμής, έχει προταθεί για 79 βραβεία Grammy και έχει κερδίσει συνολικά, 28 βραβεία, αριθμός – ρεκόρ.

Είναι ιδιοκτήτρια της Parkwood Entertainment, μιας αμερικανικής εταιρείας διαχείρισης, παραγωγής και ψυχαγωγίας. Παράλληλα, διαθέτει την Ivy Park, μια επωνυμία ένδυσης, αποδεικνύοντας πως εκτός από μία καταξιωμένη προσωπικότητα στο χώρο της μουσικής βιομηχανίας είναι επίσης, και μία επιτυχημένη γυναίκα επιχειρηματίας. 

  • Καθαρή αξία για το 2022:450 εκατομμύρια δολάρια
  • Καθαρή αξία για το 2023:540 εκατομμύρια δολάρια
  • Ετήσια αύξηση 90 εκατομμύρια δολάρια

9. Μαντόνα

Η Μαντόνα κάνει περιοδείες για δεκαετίες ενώ παράλληλα, έχει τραγουδήσει στις περισσότερες ζωντανές συναυλίες από οποιαδήποτε γυναίκα μουσικό. Ένα τεράστιο μέρος του πλούτου της επομένως, προέρχεται από τις περιοδείες της. Κατά τη διάρκεια της μακροχρόνιας καριέρας της, κέρδισε 1,2 δισεκατομμύρια δολάρια μόνο από περιοδείες, πράγμα που σημαίνει ότι «η βασίλισσα της ποπ» είναι η σόλο καλλιτέχνιδα όλων των εποχών με τις υψηλότερες εισπράξεις. Η επτά φορές νικήτρια των βραβείων Grammy έχει προταθεί για 817 βραβεία στην καριέρα της και έχει κερδίσει συνολικά, 430 βραβεία.

  • Καθαρή αξία για το 2022:575 εκατομμύρια δολάρια
  • Καθαρή αξία για το 2023:580 εκατομμύρια δολάρια
  • Ετήσια αύξηση: 5 εκατομμύρια δολάρια

8. Μπόνο

Ο Πολ Ντέιβιντ Χιούσον, ευρέως γνωστός ως Μπόνο, είναι ο frontman των U2. Το επιτυχημένο ροκ συγκρότημα έχει λάβει 22 βραβεία Grammy και έχει πουλήσει περισσότερα από 170 εκατομμύρια άλμπουμ. Ωστόσο, η μουσική δεν είναι η μόνη πηγή εισοδήματος του Μπόνο, καθώς η επενδυτική του εταιρεία Elevation Partners κατέχει μερίδιο 2,3% στη Meta.

  • Καθαρή αξία για το 2022: 700 εκατομμύρια δολάρια
  • Καθαρή αξία για το 2023: 730 εκατομμύρια δολάρια
  • Ετήσια αύξηση: 30 εκατομμύρια δολάρια 

7. Τέιλορ Σουίφτ

Η Τέιλορ Σουίφτ είναι η πιο περιζήτητη Αμερικανίδα τραγουδίστρια και ένα επιτυχημένος στέλεχος επιχειρήσεων. Έχει κερδίσει πολλά σημαντικά βραβεία στη μουσική της καριέρα, συμπεριλαμβανομένων δώδεκα βραβείων Grammy, 29 μουσικών βραβείων Billboard και 40 American Music Awards.

Η Σουίφτ είναι η μόνη γυναίκα καλλιτέχνιδα που έχει συγκεντρώσει 100 εκατομμύρια ακροατές του Spotify μηνιαίως, σύμφωνα με τον ιστότοπο των ρεκόρ Γκίνες. Το 2023 ήταν η πιο επιτυχημένη χρονιά στην καριέρα της Σουίφτ μέχρι σήμερα. Πούλησε το μεγαλύτερο αριθμό εισιτηρίων – 2,4 εκατομμύρια εισιτήρια – για την περιοδεία της Eras σε μια μέρα.

  • Καθαρή αξία για το 2022: 570 εκατομμύρια δολάρια
  • Καθαρή αξία για το 2023: 740 εκατομμύρια δολάρια
  • Ετήσια αύξηση: 170 εκατομμύρια δολάρια

6.Χερμπ Άλπερτ

Με ένα ταξίδι άνω των έξι δεκαετιών στη μουσική βιομηχανία, ο 88χρονος τρομπετίστας και τραγουδιστής Χερμπ Άλπερτ εξακολουθεί να εμφανίζεται στη σκηνή και να διασκεδάζει τους θαυμαστές του.

Είναι ο μόνος μουσικός στον κόσμο που έφτασε στην πρώτη θέση στο Billboard Hot 100 chart ως τραγουδιστής το 1968 και ως τρομπετίστας το 1979.

  • Καθαρή αξία για το 2022: 840 εκατομμύρια δολάρια 
  • Καθαρή αξία για το 2023: 850 εκατομμύρια δολάρια 
  • Ετήσια αύξηση: 10 εκατομμύρια δολάρια

5. Τζίμι Μπάφετ

O Τζίμι Μπάφετ πέθανε τον Σεπτέμβριο του 2023 αλλά η μουσική του κληρονομιά θα παραμείνει για πάντα.  Ο Αμερικανός τραγουδιστής και τραγουδοποιός κυκλοφόρησε 30 άλμπουμ στη διάρκεια της ζωής του. Συνολικά πούλησε περισσότερα από 20 εκατομμύρια άλμπουμ. Αφού δημιούργησε γερές βάσεις στον κλάδο της φιλοξενίας, επέκτεινε την επιχείρησή του σε διάφορα ξενοδοχεία και καζίνο. Ο Τζίμι Μπάφετ έγραψε επίσης δημοφιλή βιβλία, ενισχύοντας περαιτέρω την περιουσία του.

  • Καθαρή αξία για το 2022: 1 δισεκατομμύριο δολάρια

4. Σον Κομπς

Ο Puff Daddy ή Diddy είναι ένα άτομο με πολλά ταλέντα. Είναι γνωστός δημιουργός της ραπ μουσικής, είναι ηθοποιός, παραγωγός και επιχειρηματίας.

Σύμφωνα με το therichest, κατά τη διάρκεια της μουσικής καριέρας του, κέρδισε τρία βραβεία Grammy και δύο MTV Video Music Awards. Έντεκα από τα τραγούδια του έφτασαν στην πρώτη θέση στα μουσικά charts.Ο Combs κερδίζει σημαντικά έσοδα από το Combs Wine and Spirits, αλλά η πλειοψηφία του πλούτου του προέρχεται από την Bad Boy Records. Η εταιρεία έχει πουλήσει 500 εκατομμύρια δίσκους και έχει παράγει 38 πλατινένια άλμπουμ.

  • Καθαρή αξία για το 2022: 910 εκατομμύρια δολάρια
  • Καθαρή αξία για το 2023: 1 δισ. δολάρια 
  • Ετήσια αύξηση: 90 εκατομμύρια δολάρια

3. Σερ Πολ ΜακΚάρτνεϊ

Ο Σερ Πολ ΜακΚάρτνεϊ είναι ένας θρυλικός τραγουδιστής από το μεγαλύτερο συγκρότημα όλων των εποχών, τους Beatles. Μετά τη διάλυση των Beatles, σημείωσε ξανά τεράστια επιτυχία. Τα τραγούδια του βρέθηκαν στην πρώτη θέση στο Billboard Hot 100 chart 32 φορές.

Έχει κερδίσει 18 βραβεία Grammy. Κάνει ακόμα συναυλίες σε ηλικία 81 ετών. Η κύρια πηγή του πλούτου του είναι η μουσική του και κέρδισε 105 εκατομμύρια δολάρια από 16 εμφανίσεις το 2023.

  • Καθαρή αξία για το 2022: 1 δισ. δολάρια 
  • Καθαρή αξία για το 2023: 1,2 δισεκατομμύρια δολάρια
  • Ετήσια αύξηση: 200 εκατομμύρια δολάρια

2. Ριάνα

Η Ριάνα είναι από τις πιο επιτυχημένες τραγουδίστριες του 21ου αιώνα και η πιο πλούσια γυναίκα μουσικός στον κόσμο αυτή τη στιγμή.

Η Caribbean Queen έχει κερδίσει εννέα βραβεία Grammy και 13 American Music Awards. Έχει πουλήσει περισσότερα από 250 εκατομμύρια αντίτυπα των τραγουδιών της σε όλο τον κόσμο και περισσότερα από 10 εκατομμύρια άλμπουμ στις Ηνωμένες Πολιτείες. Είναι γνωστή για τους ανθρωπιστικούς σκοπούς της, καθώς είναι η ιδρύτρια του μη κερδοσκοπικού ιδρύματος Clara Lionel. Το μεγαλύτερο μέρος του πλούτου της προέρχεται από τη μουσική της και τον οίκο μόδας Fenty. Κατέχει επίσης τη διάκριση της πρώτης έγχρωμης γυναίκας που ηγείται μιας μάρκας πολυτελείας υπό την LVMH.

  • Καθαρή αξία για το 2022: 1,7 δισεκατομμύρια δολάρια
  • Καθαρή αξία για το 2023: 1,4 δισεκατομμύρια δολάρια
  • Μείωση της καθαρής αξίας: -300 εκατομμύρια δολάρια

1. Jay-Z

Ο Jay-Z είναι ο πλουσιότερος μουσικός στον κόσμο, ξεπερνώντας άλλους κατά σχεδόν ένα δισεκατομμύριο δολάρια. Πέτυχε τη διάκριση του να γίνει ο πρώτος δισεκατομμυριούχος μουσικός το 2019 και έχει διατηρήσει σταθερά τη θέση του ως ο πλουσιότερος μουσικός. Ο Jay-Z είναι ένας θρύλος στη μουσική αρένα. Έχει κερδίσει 24 βραβεία Grammy και κατέχει το ρεκόρ για τα περισσότερα σόλο νούμερο ένα άλμπουμ (14) στο Billboard Hot 200.

Παράλληλα, είναι ο πρώτος εν ζωή καλλιτέχνης που συμπεριλήφθηκε στο Rock & Roll Hall Of Fame. Η μάρκα λιανικής πώλησης ρούχων του, η Rocawear και η αλυσίδα πολυτελών μπαρ 40/40 Club είναι επιχειρήσεις πολλών εκατομμυρίων δολαρίων.

  • Καθαρή αξία για το 2022: 1,4 δισεκατομμύρια δολάρια
  • Καθαρή αξία για το 2023: 2,5 δισεκατομμύρια δολάρια
  • Ετήσια αύξηση: 1,1 δισεκατομμύρια δολάρια

Μελέτη εξηγεί πώς τραγούδι των Pink Floyd επηρεάζει τα εγκεφαλικά κύματα

Tο εν λόγω τραγούδι για το οποίο έγινε η έρευνα είναι το κλασικό των Pink Floyd του Dark Side Of The Moon από το 1973, «The Great Gig in the Sky», και ο χώρος διεξαγωγής της μελέτης ήταν το Dolby Screening Room, Soho.

Τον Οκτώβριο, η Pollen Audio Group πραγματοποίησε το Brainstorms Project της στα κεντρικά γραφεία της Dolby στο Λονδίνο.

Μια ομάδα τυχερών ατόμων έλαβαν μέρος στην έρευνα και καταγράφηκε η εγκεφαλική τους δραστηριότητα ενώ άκουγαν το ατμοσφαιρικό κομμάτι από το The Dark Side of the Moon του 1973.

«Αφού έφτασα στο κτίριο Dolby στο Σόχο, με πήγαν στον κάτω όροφο στα εργαστήρια και σε ένα μικρό στούντιο με ηχομόνωση. Εδώ, συνάντησα την Erica Warp, μια ευγενική νευροεπιστήμονα που μου μίλησε για τη διαδικασία, ενώ τοποθέτησε ένα ελαστικό καπάκι από ηλεκτρόδια τόσο κοντά στο κρανίο μου. Πριν ξεκινήσουμε με το τραγούδι, μου ζητήθηκε να συμπληρώσω μια φόρμα που με ρωτούσε για την εξοικείωσή μου με το τραγούδι, τις μουσικές ικανότητες και την τρέχουσα ψυχική κατάσταση.», αναφέρει ένας από τους συμμετέχοντες.

Τα αποτελέσματα από το Brainstorms Project έχουν επίσης χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία «καλλιτεχνικών και διαισθητικών οπτικών αναπαραστάσεων του πώς ανταποκρίνεται ο εγκέφαλος όταν δοκιμάζει μουσική στο Dolby Atmos».

Στην αίθουσα του συμβουλίου, ο Richard Warp έδειξε ένα παράδειγμα μιας από αυτές τις οπτικές αναπαραστάσεις όπου τα σύννεφα καλύπτουν τον ουρανό της νύχτας σε μικρότερο ή μεγαλύτερο βαθμό, με αστραπές και σκοτάδι να αντανακλούν συναισθηματική διέγερση.

Ο Richard εξήγησε ότι τέτοιες αναπαραστάσεις είναι πιο απτές για λαϊκούς ανθρώπους και θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν στο μέλλον για εξατομικευμένες εικόνες σε πραγματικό χρόνο σε πλατφόρμες ροής.

Φαινομενικά, τα ακουστικά του μέλλοντος θα μπορούσαν να εξοπλιστούν με μη παρεμβατικά ηλεκτρόδια για μια πιο εξατομικευμένη οπτικοακουστική εμπειρία.

Παρακάτω, μπορείτε να δείτε μια πλήρη ανάλυση από το Brainstorms Project.

Το βίντεο παρουσιάζει τα αποτελέσματά με τη μορφή ενός θυελλώδους ουρανού, όπως παρουσιάστηκε στην αίθουσα του Dolby.

Περιέργως, τα επίπεδα άγχους και ενθουσιασμού των συμμετεχόντων μειώθηκαν στην αρχή του τραγουδιού πριν επιστρέψουν έντονα στο τέλος.

Rolling Stones: Η συναρπαστική ιστορία της διασημότερης γλώσσας όλων των εποχών

Rolling Stones: Η συναρπαστική ιστορία της διασημότερης γλώσσας όλων των εποχών

Το λογότυπο με τα «καυτά χείλη» των Rolling Stones βρίσκεται παντού. Θα το δείτε σε μπλουζάκια, αυτοκόλλητα, μπρελόκ, σακίδια πλάτης και τοιχογραφίες σε όλο τον κόσμο, ακόμη και στο δέρμα κάποιων με την μορφή τατουάζ.

Πέντε δεκαετίες μετά την εμφάνισή τους στο άλμπουμ «Sticky Fingers» των Rolling Stones, αυτά τα κόκκινα χείλη εξακολουθούν να είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σύμβολα του ροκ εν ρολ. Ποιος όμως είναι υπεύθυνος για τη δημιουργία του θρυλικού εικονιδίου;

Πίσω στο 1970, ένας φοιτητής Καλών Τεχνών ονόματι John Pasche έλαβε ένα πολύ σημαντικό τηλεφώνημα. Ένα τηλεφώνημα που θα οδηγούσε στον σχεδιασμό της πιο διάσημης γλώσσας στην ιστορία.

Δείτε το βίντεο:

Οι καλλιτέχνες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις άλμπουμ παγκοσμίως

Οι καλλιτέχνες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις άλμπουμ παγκοσμίως

Ίσως δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το βρετανικό ροκ συγκρότημα The Beatles βρίσκεται στην κορυφή της λίστας για τους καλλιτέχνες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις παγκοσμίως, με 183 εκατομμύρια πιστοποιημένες πωλήσεις. Δεύτερος είναι ο Garth Brooks με πάνω από 157 εκατομμύρια πωλήσεις και ακολουθεί ο Elvis Presley με 139 εκατομμύρια δίσκους. Όλοι οι καλλιτέχνες που μπήκαν στη λίστα των είκοσι κορυφαίων είναι διεθνώς γνωστοί για τη συνεισφορά τους στη μουσική: από το βρετανικό είδωλο της ποπ Έλτον Τζον μέχρι τους θρύλους της αμερικανικής ροκ, όπως οι Metallica.

Τι το κοινό έχουν οι καλλιτέχνες με τις κορυφαίες πωλήσεις;

Όλοι οι καλλιτέχνες που βρίσκονται στην κορυφή της κατάταξης για παγκόσμιες πιστοποιημένες πωλήσεις άφησαν το στίγμα τους στη μουσική με τον δικό τους μοναδικό τρόπο. Ωστόσο, αυτό που είναι αξιοσημείωτο είναι ότι πολλοί από αυτούς κέρδισαν φήμη και επιτυχία πριν από αρκετές δεκαετίες και είχαν την τύχη να έχουν διαρκή αντίκτυπο. Οι περισσότεροι από τους μουσικούς της λίστας γεννήθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες ή στο Ηνωμένο Βασίλειο και ξεκίνησαν τη μουσική τους καριέρα τη δεκαετία του 1960 ή του 1970.

Η μουσική της δεκαετίας του 1960 θεωρείται συχνά επαναστατική, με πολιτικά προσανατολισμένες μουσικές προσωπικότητες όπως ο Bob Dylan και η Joan Baez που επιτυγχάνουν τεράστια δημοτικότητα με το ψυχεδελικό ροκ να γίνεται το μουσικό στίγμα της εποχής.

Το βρετανικό ψυχεδελικό/προοδευτικό ροκ συγκρότημα Pink Floyd καθώς και τα ροκ συγκροτήματα The Rolling Stones και Led Zeppelin σχηματίστηκαν στο Λονδίνο τη δεκαετία του 1960, καθώς και οι Beatles που ξεκίνησαν την καριέρα τους στο Λίβερπουλ στις αρχές της δεκαετίας.

Ποιοι καλλιτέχνες είναι ακόμα ενεργοί σήμερα;

Από το 2022, μόνο λίγοι από τους καλλιτέχνες που μπήκαν στη λίστα παραμένουν ενεργοί. Το αμερικανικό συγκρότημα The Eagles έχει περιοδεύσει τακτικά σε όλη τη μακρόχρονη καριέρα του.

Δυστυχώς όμως, αρκετοί από τους μουσικούς με τις κορυφαίες πωλήσεις στον κόσμο έχουν πλέον πεθάνει, συμπεριλαμβανομένων των Έλβις Πρίσλεϊ, Γουίτνεϊ Χιούστον και Μάικλ Τζάκσον «έφυγαν» νωρίς.

Από την άλλη, ορισμένα γκρουπ εξακολουθούν να είναι μουσικά ενεργά, αλλά λίγα έχουν διατηρήσει την αρχική τους σύνθεση. Το αυστραλιανό ροκ εν ρολ συγκρότημα AC/DC έχει υποστεί πολλαπλές αλλαγές στη σύνθεση όλα αυτά τα χρόνια, με πιο πρόσφατη την αντικατάσταση του τραγουδιστή Brian Johnson με τον τραγουδιστή των Guns n’ Roses, Axl Rose.

Ας ρίξουμε μια σύντομη ματιά στους δέκα κορυφαίους και ας απολαύσουμε κάποια χαρακτηριστικά κομμάτια τους

Beatles

Ίσως οι Beatles να μην χρειάζονται συστάσεις, αλλά για τους νεότερους να πούμε ότι το αγγλικό ροκ συγκρότημα δημιουργήθηκε στο Λίβερπουλ το 1960, αποτελούμενο από τους John Lennon, Paul McCartney, George Harrison και Ringo Starr. Θεωρούνται ως το πλέον επιδραστικό συγκρότημα όλων των εποχών και ήταν αναπόσπαστο μέρος της ανάπτυξης της αντικουλτούρας της δεκαετίας του 1960.

Με τις ρίζες τους στο σκιφλ, το μπιτ και το ροκ εν ρολ της δεκαετίας του 1950, ο ήχος τους ενσωμάτωσε στοιχεία κλασικής μουσικής και παραδοσιακής ποπ με καινοτόμους τρόπους. Το συγκρότημα εξερεύνησε επίσης μουσικά στυλ που κυμαίνονται από παραδοσιακή και ινδική μουσική μέχρι ψυχεδέλεια και σκληρό ροκ. Ως πρωτοπόροι στην ηχογράφηση, στη σύνθεση τραγουδιών και στην καλλιτεχνική παρουσίαση, οι Beatles έφεραν επανάσταση σε πολλές πτυχές της μουσικής βιομηχανίας.

Garth Brooks

Ο Troyal Garth Brooks (γεννημένος στις 7 Φεβρουαρίου 1962) είναι αμερικανός τραγουδιστής και τραγουδοποιός της κάντρι. Η ενσωμάτωσή των στοιχείων της ποπ και της ροκ στο κάντρι του χάρισε τεράστια δημοτικότητά, ιδιαίτερα στις ΗΠΑ με επιτυχία στα τσαρτ των σινγκλ και άλμπουμ της κάντρι. πολυπλατινένιες ηχογραφήσεις και ζωντανές εμφανίσεις που έσπασαν ρεκόρ , ενώ αγαπήθηκε και από το mainstream ποπ κοινό.

Ο Brooks είναι ο μόνος καλλιτέχνης στην ιστορία της μουσικής που έχει κυκλοφορήσει εννέα άλμπουμ που έλαβαν πιστοποίηση Diamond από την Recording Industry Association of America (ξεπερνώντας το προηγούμενο ρεκόρ των Beatles με έξι).

Elvis Presley

Ο Elvis Aaron Presley (8 Ιανουαρίου 1935 – 16 Αυγούστου 1977), που αναφέρεται απλά ως Έλβις, ή ο «Βασιλιάς» ήταν αμερικανός τραγουδιστής και ηθοποιός. Γνωστός ως ο «Βασιλιάς του Ροκ εν Ρολ», θεωρείται μια από τις σημαντικότερες προσωπικότητες στον πολιτισμό του 20ου αιώνα. Οι δυναμικές ερμηνείες τραγουδιών του Presley και το σεξουαλικά προκλητικό στυλ ερμηνείας, σε συνδυασμό με ένα μοναδικό δυνατό μείγμα επιρροών σε πολύχρωμες γραμμές κατά τη διάρκεια μιας μεταμορφωτικής εποχής στις φυλετικές σχέσεις, έφεραν τόσο μεγάλη επιτυχία όσο και αρχική διαμάχη.

Η μουσική του καριέρα ξεκίνησε εκεί το 1954, ηχογραφώντας στη Sun Records με τον παραγωγό Sam Phillips, ο οποίος ήθελε να φέρει τον ήχο της αφροαμερικανικής μουσικής σε ένα ευρύτερο κοινό. Υπήρξε πρωτοπόρος του rockabilly, μιας μίξης κάντρι μουσικής και rhythm and blues.

Eagles

Οι Eagles είναι ένα αμερικανικό ροκ συγκρότημα που δημιουργήθηκε στο Λος Άντζελες το 1971. Με πέντε νούμερο ένα σινγκλ και έξι νούμερο ένα άλμπουμ, έξι βραβεία Grammy και πέντε American Music Awards, οι Eagles ήταν μια από τις πιο επιτυχημένες μουσικές πράξεις της δεκαετίας του 1970 στο Βόρεια Αμερική. Τα ιδρυτικά μέλη Glenn Frey (κιθάρες, φωνητικά), Don Henley (ντραμς, φωνητικά), Bernie Leadon (κιθάρες, φωνητικά) και Randy Meisner (μπάσο, φωνητικά) προσλήφθηκαν από τη Linda Ronstadt ως μέλη του συγκροτήματος, έκαναν μερικές περιοδείες μαζί της παίζοντας ακόμη και στο τρίτο σόλο άλμπουμ της, πριν ακολουθήσουν μόνοι τους μουσική πορεία στη νέα δισκογραφική Asylum Records του David Geffen.

Led Zeppelin

Οι Led Zeppelin ήταν ένα αγγλικό ροκ συγκρότημα που δημιουργήθηκε στο Λονδίνο το 1968. Το συγκρότημα αποτελούνταν από τον τραγουδιστή Robert Plant, τον κιθαρίστα Jimmy Page, τον μπασίστα και keyboardist John Paul Jones και τον ντράμερ John Bonham. Με έναν σκληρό ήχο που καθοδηγείται από την κιθάρα, αναφέρονται ως ένας από τους πρωτεργάτες του σκληρού ροκ και του heavy metal, αν και το στυλ τους αντλήθηκε από μια ποικιλία επιρροών, συμπεριλαμβανομένων των μπλουζ και της βρετανικής λαϊκής μουσικής. Οι Led Zeppelin έχουν πιστωθεί ότι έχουν σημαντικό αντίκτυπο στη φύση της μουσικής βιομηχανίας, ιδιαίτερα στην ανάπτυξη της ροκ προσανατολισμένης σε άλμπουμ (AOR) και της συναυλιακής ροκ.

Αρχικά με το όνομα New Yardbirds, οι Led Zeppelin υπέγραψαν συμφωνία με την Atlantic Records που τους έδωσε σημαντική καλλιτεχνική ελευθερία. Αν και αρχικά δεν ήταν δημοφιλείς στους κριτικούς, πέτυχαν σημαντική εμπορική επιτυχία με οκτώ στούντιο άλμπουμ σε διάστημα δέκα ετών, κάποια από τα οποία θεωρούνται εμβληματικά.

Michael Jackson

Ο Michael Joseph Jackson (29 Αυγούστου 1958 – 25 Ιουνίου 2009) ήταν αμερικανός τραγουδιστής, τραγουδοποιός, χορευτής και φιλάνθρωπος. Γνωστός ως ο «Βασιλιάς της ποπ», θεωρείται μια από τις σημαντικότερες πολιτιστικές προσωπικότητες του 20ού αιώνα. Κατά τη διάρκεια της τεσσάρων δεκαετιών καριέρας του, η συνεισφορά του στη μουσική, τον χορό και τη μόδα, μαζί με την δημοσιοποιημένη προσωπική του ζωή, τον έκαναν παγκόσμιο είδωλο στη λαϊκή κουλτούρα. Ο Τζάκσον επηρέασε καλλιτέχνες σε πολλά είδη μουσικής. Μέσα από παραστάσεις σκηνής και βίντεο, διέδωσε πολύπλοκες χορευτικές κινήσεις, όπως το moonwalk, το οποίο και κατονόμασε, καθώς και το στυλ ρομπότ.

Το όγδοο παιδί της οικογένειας Τζάκσον, ο Μάικλ έκανε το ντεμπούτο του το 1964 μαζί με τα μεγαλύτερα αδέρφια του Τζάκι, Τίτο, Τζερμέιν και Μάρλον ως μέλος των Jackson 5 (αργότερα γνωστοί ως Jacksons). Ξεκίνησε τη σόλο καριέρα του το 1971 ενώ βρισκόταν στη Motown Records. Έγινε σόλο αστέρι με το άλμπουμ του 1979 Off the Wall. Τα μουσικά του βίντεο πιστώνονται με την άρση των φυλετικών διακρίσεων και τη μετατροπή του υλικού αυτού σε μορφή τέχνης και εργαλείο προώθησης.

Billy Joel

Ο William Martin Joel (γεννημένος στις 9 Μαΐου 1949) είναι αμερικανός τραγουδιστής, τραγουδοποιός και πιανίστας. Με το παρατσούκλι “Piano Man” από το ομώνυμο τραγούδι του 1973, ο Joel είχε μια επιτυχημένη μουσική καριέρα ως σόλο καλλιτέχνης από τη δεκαετία του 1970. Από το 1971 έως το 1993, κυκλοφόρησε δώδεκα στούντιο άλμπουμ που κάλυπταν τα είδη της ποπ και της ροκ μουσικής και το 2001 κυκλοφόρησε ένα μοναδικό στούντιο άλμπουμ με συνθέσεις κλασικής μουσικής. Το άλμπουμ του με τη συλλογή του 1985, Greatest Hits – Volume I & Volume II, είναι ένα από τα άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Elton John

Ο Sir Elton Hercules John CH CBE (γεννημένος Reginald Kenneth Dwight, 25 Μαρτίου 1947) είναι Βρετανός τραγουδιστής, πιανίστας και συνθέτης. Καταξιωμένος από κριτικούς και μουσικούς, ιδιαίτερα για τη δουλειά του κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970 και για τη διαρκή του επίδραση στη μουσική βιομηχανία, η μουσική και η εμφανίσεις του είχαν σημαντική επίδραση στη ποπ μουσική. Η συνεργασία του στη συγγραφή τραγουδιών με τον στιχουργό Bernie Taupin είναι μια από τις πιο επιτυχημένες στην ιστορία.

Σχημάτισε το μπλουζ συγκρότημα Bluesology το 1962, αλλά έφυγε το 1967 για να ξεκινήσει σόλο καριέρα και γνώρισε τον Taupin την ίδια χρονιά. Για δύο χρόνια, έγραψαν τραγούδια για άλλους καλλιτέχνες και ο Γιάννης εργάστηκε ως μουσικός συνεδριάσεων. Η επιτυχία του John ήταν στο αποκορύφωμά της τη δεκαετία του 1970, όταν κυκλοφόρησε μια σειρά από άλμπουμ που ήταν στην κορυφή των chart τόσο στις ΗΠΑ όσο και στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η επιτυχία του συνεχίστηκε στις δεκαετίες του 1980 και του 1990, έχοντας αρκετά επιτυχημένα σινγκλ και άλμπουμ και στις δύο δεκαετίες και έκτοτε συνέχισε να ηχογραφεί νέα μουσική. Σημείωσε επίσης επιτυχίες γράφοντας για μιούζικαλ και θέατρο

AC/DC

Οι AC/DC είναι ένα αυστραλιανό ροκ συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 1973. Ιδρύθηκαν από τον κιθαρίστα και τραγουδιστή Malcolm Young με βασικό κιθαρίστα τον αδερφό του Angus Young. Η τρέχουσα σύνθεση τους αποτελείται από τον Angus, τον μπασίστα Cliff Williams, τον drummer Phil Rudd, τον lead vocalist Brian Johnson και τον ρυθμικό κιθαρίστα Stevie Young (ανιψιός). Η μουσική τους έχει περιγραφεί ποικιλοτρόπως ως hard rock, blues rock και heavy metal, αλλά το συγκρότημα το αποκαλεί απλά “rock and roll”. Αναφέρονται ως προηγούμενη επιρροή στο νέο κύμα βρετανικών συγκροτημάτων heavy metal, όπως οι Iron Maiden και Saxon. Οι AC/DC εισήχθησαν στο Rock and Roll Hall of Fame το 2003.

Οι AC/DC υπέστησαν αρκετές αλλαγές στη σύνθεση πριν κυκλοφορήσουν το ντεμπούτο τους άλμπουμ, High Voltage (1975). Στη συνέχεια, η ιδιότητα μέλους σταθεροποιήθηκε μετά την κυκλοφορία του Let There Be Rock (1977), με τους αδελφούς Young, Bon Scott (βασικά φωνητικά), Williams (μπάσο) και Rudd (ντραμς). Επτά μήνες μετά την κυκλοφορία του Highway to Hell (1979), ο Scott πέθανε από δηλητηρίαση από αλκοόλ και τα άλλα μέλη σκέφτηκαν να διαλυθούν. Ωστόσο, μετά από αίτημα των γονιών του Scott, συνέχισαν μαζί και στρατολόγησαν τον αγγλικής καταγωγής τραγουδιστή Johnson ως νέο τραγουδιστή τους.

Pink Floyd

Οι Pink Floyd είναι ένα αγγλικό ροκ συγκρότημα που σχηματίστηκε στο Λονδίνο το 1965. Κέρδισε νωρίς οπαδούς ως ένα από τα πρώτα βρετανικά ψυχεδελικά γκρουπ, διακρίθηκαν για τις εκτεταμένες συνθέσεις, τους ηχητικούς πειραματισμούς, τους φιλοσοφικούς στίχους και τις περίτεχνες ζωντανές εμφανίσεις τους. Έγιναν ένα κορυφαίο συγκρότημα του είδους progressive rock, το οποίο ορισμένοι αναφέρουν ως το μεγαλύτερο progressive rock συγκρότημα όλων των εποχών.

Οι Pink Floyd ιδρύθηκαν το 1965 από τους Syd Barrett (κιθάρα, κύρια φωνητικά), Nick Mason (κρουστά), Roger Waters (μπάσο, φωνητικά) και Richard Wright (πλήκτρα, φωνητικά). Υπό την ηγεσία του Barrett, κυκλοφόρησαν δύο επιτυχημένα σινγκλ, τα “Arnold Layne” και “See Emily Play”, και το επιτυχημένο ντεμπούτο άλμπουμ The Piper at the Gates of Dawn (1967). Ο κιθαρίστας και τραγουδιστής David Gilmour εντάχθηκε στο γκρουπ τον Ιανουάριο του 1968.

Ο Barrett έφυγε τον Απρίλιο του 1968 λόγω επιδείνωσης της ψυχικής του υγείας. Ο Waters έγινε ο κύριος στιχουργός και ηγέτης της μπάντας, και η «ψυχή» πίσω από τα πιο επιτυχημένα άλμπουμ των Pink Floyd, The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) και The Wall (1979). Η μουσική ταινία βασισμένη στο The Wall, Pink Floyd – The Wall (1982), κέρδισε δύο βραβεία BAFTA. Οι Pink Floyd συνέθεσαν επίσης πολλές παρτιτούρες ταινιών.

Μετά από προσωπικές εντάσεις, ο Wright έφυγε από τους Pink Floyd το 1981, ακολουθούμενος από τον Waters το 1985. Ο Gilmour και ο Mason συνέχισαν ως Pink Floyd, ενώ αργότερα επανήλθε και ο Wright.

Πολ ΜακΚάρτνεϊ – Wings: Σε δημοπρασία το λεωφορείο της πρώτης περιοδείας τους

Πολ ΜακΚάρτνεϊ – Wings: Σε δημοπρασία το λεωφορείο της πρώτης περιοδείας τους

Σε δημοπρασία βγήκε το θρυλικό λεωφορείο, με το οποίο έκαναν ευρωπαϊκή περιοδεία τη δεκαετία του ’70 ο Πολ ΜακΚάρτνεϊ και το συγκρότημα, Wings.

Το λεωφορείο θα διατεθεί προς πώληση από τον οίκο δημοπρασιών «Julien’s Auctions» τον επόμενο μήνα, με εκτιμώμενη τιμή πώλησης μεταξύ 200-300.000 δολαρίων.

Το λεωφορείο είναι γνωστό ως «WNO 481». Πρόκειται για ένα διώροφο πλήρως ανακατασκευασμένο Bristol KSW του 1953, το οποίο ξεχωρίζει για τα ψυχεδελικά έργα τέχνης, τα οποία επιμελήθηκε στο εξωτερικό του ο Τζεφ Κλέγχορν (Geoffrey Cleghorn).

Τα σχέδια είναι εμπνευσμένα από το άλμπουμ «Yellow Submarine» των Beatles και αντικατοπτρίζουν το στυλ και την στάση ζωής των χίπις.

Η συνιδρυτής του οίκου, Μάρτιν Νόλαν το περιγράφει ως «καραβάνι της απόλυτης μαγείας και αγάπης».

Το λεωφορείο αγοράστηκε από τον Πολ ΜακΚάρτνεϊ και τη σύζυγό του, Λίντα, όταν ξεκίνησαν την πρώτη τους περιοδεία, το ’72 με τους Ντένυ Λέην, Χένρι Μακκάλοου και Ντένι Σάιγουελ.

Το όχημα έκανε περισσότερα από 12.000 χιλιόμετρα σε εννέα ευρωπαϊκές χώρες, μεταξύ των οποίων, στη Γαλλία, Γερμανία, Νορβηγία και Ολλανδία.

Εντοπίστηκε πριν από μερικά χρόνια στην Ισπανία και μεταφέρθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η αποκατάστασή του κράτησε 16 μήνες, ώσπου παρουσιάστηκε το 2022 στο NEC Classic Motor Show του Μπέρμιγχαμ.

Η Μαντόνα επέστρεψε: Εντυπωσιακές εικόνες από την πρώτη συναυλία της περιοδείας Celebration

Η Μαντόνα επέστρεψε. Αυτό ήταν το συμπέρασμα μετά την πρώτη συναυλία της περιοδείας της Μαντόνα με τίτλο The Celebration Tour.

Η συναυλία της Μαντόνα έλαβε χώρα στο Λονδίνο χθες το βράδυ και η βασίλισσα της ποπ μουσικής έδωσε ένα εντυπωσιακό σόου διάρκειας δύο ωρών γεμάτο από τις γνωστές της επιτυχίες, αλλά και μερικές εκπλήξεις.

Η Μαντόνα δεν δίστασε να ασχοληθεί με την παραμονή της στο νοσοκομείο τον Ιούνιο λόγω μιας «σοβαρής βακτηριακής λοίμωξης» που προκάλεσε την αναβολή της έναρξης του Celebration Tour κατά τρεις μήνες.

«Δεν πίστευα ότι θα τα κατάφερνα», δήλωσε κάποια στιγμή κατά τη διάρκεια της συναυλίας. «Πέρασα πέντε μέρες από τη ζωή μού ή τον “θάνατό” μου και δεν ήξερα πραγματικά πού βρισκόμουν», είπε η Μαντόνα. Στη συνέχεια αναφέρθηκε στην οικογένειά της λέγοντας πως «τα παιδιά μου ήταν εκεί. Με σώζουν κάθε φορά».

Η Μαντόνα «αποκάλυψε» το «μυστικό» της για την επιβίωση, το οποίο είναι απλώς να λέει στον εαυτό της: «Πρέπει να είμαι εκεί για τα παιδιά μου. Πρέπει να επιβιώσω για αυτά». Να σημειωθεί πως 5 από τα παιδιά της ήταν μαζί της στη σκηνή κατά τη διάρκεια της έναρξης της περιοδείας στο Λονδίνο.

Η περιοδεία της Μαντόνα σε αριθμούς

Σύμφωνα με το BBC, η έναρξη της περιοδείας της Μαντόνα περιλάμβανε πολλές από τις επιτυχίες της, περίπου 20 κοστούμια, ενώ αίσθηση προκαλεί ο αριθμός των φώτων αλλά και των προβολέων. Πρόκειται για 600 φώτα και 14 προβολείς.

  • 47 τραγούδια
  • 17 κοστούμια «αρχείου» ανασκευάστηκαν
  • 78 σόου σε 15 χώρες
  • 5 από τα παιδιά της στη σκηνή
  • Περισσότερα από 600 φώτα, συμπεριλαμβανομένων 14 προβολέων
  • 80 τόνοι εξοπλισμού παραγωγής
  • 3 ταξιδιωτικά κινητά γυμναστήρια
  • 40 ζευγάρια γάντια του μποξ
  • 8 υγραντήρες στο καμαρίνι της

Μαντόνα για τον πόλεμο στο Ισραήλ: «Μου ραγίζει η καρδιά»

Η βασίλισσα της ποπ μίλησε και για τον πόλεμο στο Ισραήλ κατά τη διάρκεια της συναυλίας της. «Μου ραγίζει η καρδιά βλέποντας τι συμβαίνει στο Ισραήλ και την Παλαιστίνη», είπε η ίδια απευθυνόμενη στο πλήθος που παρακολουθούσε τη συναυλία της.

Συμπλήρωσε πως «μου ραγίζει η καρδιά να βλέπω παιδιά να υποφέρουν, έφηβους να υποφέρουν, ηλικιωμένους να υποφέρουν. Όλα αυτά είναι αποκαρδιωτικά». Πρόσθεσε επίσης ότι «πολλοί άνθρωποι λένε: “Λοιπόν, τι μπορώ να κάνω; Είμαι μόνο ένα άτομο”. Νιώθεις απελπισία. Νιώθεις αβοήθητος. Τι μπορούμε να κάνουμε; Υπάρχουν πολλά που μπορούμε να κάνουμε. Πρώτα και κύρια, μπορούμε να πούμε: “Μπορώ να κάνω τη διαφορά γιατί ο καθένας μπορεί να φέρει φως στον κόσμο με τις πράξεις του, με τα λόγια του, κάθε μέρα”.

Ολοκλήρωσε λέγοντας πως «μπορούμε να ενωθούμε από έναν τόπο φωτός και αγάπης. Και αν όλοι έχουμε αυτή τη συλλογική συνείδηση, μπορούμε να αλλάξουμε τον κόσμο και μπορούμε να φέρουμε ειρήνη, όχι μόνο στη Μέση Ανατολή, αλλά σε ολόκληρο τον κόσμο».

Φρέντι Μέρκιουρι: Ξεπουλήθηκε η προσωπική του περιουσία

Φρέντι Μέρκιουρι: Ξεπουλήθηκε η προσωπική του περιουσία

Για περισσότερα από 50 εκατομμύρια δολάρια πωλήθηκαν, σε δημοπρασία του οίκους Sotheby’s, προσωπικά αντικείμενα του θρύλου της μουσικής Φρέντι Μέρκιουρι. Τα είχε αφήσει κληρονομία στη φίλη του Μαίρη Όστιν, η οποία καταγγέλλεται πως «έβγαλε στο σφυρί» την περιουσία του για προσωπικό όφελος.

Ο οίκος δημοπρασιών έθεσε προς πώληση συνολικά 1.400 αντικείμενα που ανήκαν στον Φρέντι Μέρκιουρι. Το συνολικό ποσό που συγκεντρώθηκε ήταν 50,4 εκατομμύρια δολάρια.

Μεταξύ των αντικειμένων, που βρίσκονταν στο σπίτι που είχε αφήσει στην Όστιν, ήταν ένα πιάνο μάρκας Yamaha, στο οποίο είχε συνθέσει τις μεγάλες επιτυχίες του, αλλά και μία ασημένια χτένα για μουστάκι, η οποία πωλήθηκε για 189.000 δολάρια – ξεπέρασε κατά πολύ την εκτίμηση για 500 με 700 δολάρια.Το πιάνο, στο οποίο είχε γράψει το “Bohemian Rhapsody” πωλήθηκε 2,2 εκατομμύρια, αλλά υπήρχαν εκτιμήσεις πως θα δημοπρατούνταν για 2,5 με 3,8 εκατ. δολάρια.

Το ασημένιο βραχιόλι με το φίδι που φορούσε ο Φρέντι Μέρκιουρι στο μουσικό βίντεο για το “Bohemian Rhapsody” του 1975 πωλήθηκε για 881.717 δολάρια, σύμφωνα με τον οίκο Sotheby’s, και ένα σπάνιο σχολικό βιβλίο έπιασε 88.786 δολάρια.

Έγιναν σχεδόν 42.000 πλειοδοσίες, τις έξι μέρες που έλαβε χώρα η δημοπρασία, και συμμετείχαν αγοραστές από 76 χώρες, που έδειξαν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα πολύτιμα αντικείμενα.

Η Μαίρη Όστιν, που είναι αντιμέτωπη με πολλές κατηγορίες για την απόφασή της να «ξεπουλήσει», όπως την καταγγέλλουν, τα προσωπικά αντικείμενα του Φρέντι Μέρκιουρι από το σπίτι του στο Κένσιγκτον – 30 χρόνια αφότου πέρασε στην κατοχή της – εξήγησε τους λόγους που έλαβε την απόφαση.

«Εδώ και πολλά χρόνια, είχα τη χαρά και την τιμή να είμαι περιτριγυρισμένη με όλα τα υπέροχα αντικείμενα που αγαπούσε ο Φρέντι. Αλλά, πέρασαν τα χρόνια, και είναι καιρός να πάρω τη δύσκολη απόφαση και να κλείσω αυτό το κεφάλαιο της ζωής μου» σημείωσε, σύμφωνα με ανακοίνωση του Sotheby’s.

«Ήταν σημαντικό για μένα να το κάνω κατά τρόπο που θα αγαπούσε ο Φρέντι και δεν αγαπούσε τίποτα περισσότερο από μία δημοπρασία. Ο Φρέντι ήταν ένας υπέροχος και πανέξυπνος συλλέκτης, που μας έδειξε πως μπορείς να βρει την ομορφιά και τη χαρά στα πάντα. Ελπίζω αυτό να καταστεί μία ευκαιρία να μοιραστώ τα πολλά πρόσωπα του Φρέντι, τόσο δημόσια όσο και ιδιωτικά, και να καταλάβει ο κόσμος περισσότερα για τη μοναδική και όμορφη ψυχή του».Παραδέχθηκε, ωστόσο, πως έπρεπε να πουλήσει τα αντικείμενα «για να τακτοποιήσει τις υποθέσεις της».

Μεταξύ των όσων αντέδρασαν στη δημοπρασία ήταν και ο κιθαρίστας των Queen, Μπράιαν Μέι, ο οποίος επεσήμανε: «Τα πιο οικεία προσωπικά αντικείμενα του Φρέντι, και τα γραπτά που ήταν μέρος αυτού που μοιραζόμασταν τόσα χρόνια, θα βγουν στο σφυρί, για να πωληθούν σ’ αυτόν που θα δώσει τα περισσότερα και να χαθούν για πάντα. Δεν μπορώ να το παρακολουθήσω. Για εμάς, τους πιο στενούς του φίλους και την οικογένειά του, είναι κάτι πολύ λυπηρό».