Οι συναυλίες που συγκέντρωσαν τον περισσότερο κόσμο στην ιστορία της μουσικής

Οι συναυλίες που συγκέντρωσαν τον περισσότερο κόσμο στην ιστορία της μουσικής

Η μουσική έχει τη δύναμη να συγκεντρώνει εκατομμύρια ανθρώπους, δημιουργώντας μοναδικές στιγμές. Από την παραλία της Copacabana μέχρι τις πλατείες της Μόσχας, ας δούμε τις συναυλίες που συγκέντρωσαν τον περισσότερο κόσμο στην ιστορία.

1. Rod Stewart – Copacabana Beach, Ρίο ντε Τζανέιρο, Βραζιλία (1994)

Την παραμονή της Πρωτοχρονιάς του 1994, ο Rod Stewart κατάφερε να προσελκύσει περίπου 3,5 εκατομμύρια θεατές στην παραλία της Copacabana. Η συναυλία αυτή έμεινε στην ιστορία ως η μεγαλύτερη σε προσέλευση κοινό, προσφέροντας μια ανεπανάληπτη εμπειρία για τους παρευρισκόμενους.

2. Jean-Michel Jarre – Μόσχα, Ρωσία (1997)

Ο Jean-Michel Jarre, γνωστός για τις εντυπωσιακές ζωντανές εμφανίσεις του, γιόρτασε την 850η επέτειο της Μόσχας με μια μεγαλειώδη συναυλία που συγκέντρωσε περίπου 3,5 εκατομμύρια θεατές. Η συναυλία αυτή ενίσχυσε τη φήμη του ως ενός από τους μεγαλύτερους σόουμαν της εποχής.

3. The Rolling Stones – Copacabana Beach, Ρίο ντε Τζανέιρο, Βραζιλία (2006)

Το 2006, οι θρυλικοί Rolling Stones προσέλκυσαν περίπου 1,5 εκατομμύριο άτομα στην παραλία της Copacabana, προσφέροντας ένα ανεπανάληπτο ροκ σόου. Η συναυλία αυτή έμεινε στην ιστορία όχι μόνο για τον μεγάλο αριθμό θεατών αλλά και για την εκπληκτική απόδοση του συγκροτήματος.

4. Jean-Michel Jarre – Παρίσι, Γαλλία (1990)

Ο Jarre εμφανίζεται ξανά στη λίστα με τη συναυλία του για τον εορτασμό της Ημέρας της Βαστίλης στο Παρίσι, που συγκέντρωσε περίπου 2,5 εκατομμύρια άτομα. Η συναυλία αυτή ήταν ένα φαντασμαγορικό σόου με φώτα και μουσική που μάγεψε το κοινό.

5. Monsters of Rock – Μόσχα, Ρωσία (1991)

Το φεστιβάλ Monsters of Rock στο Tushino Airfield στη Μόσχα το 1991 προσέλκυσε περίπου 1,6 εκατομμύρια θεατές. Με μπάντες όπως οι AC/DC, Metallica και Pantera, το φεστιβάλ αυτό άφησε το σημάδι του στην ιστορία της ροκ μουσικής.

Αυτές οι συναυλίες δεν ήταν απλώς μουσικά γεγονότα αλλά κοινωνικά φαινόμενα, αποδεικνύοντας τη δύναμη της μουσικής να ενώνει ανθρώπους από όλο τον κόσμο.

Κέιτι Πέρι: Ποζάρει τόπλες ως άγγελος στο εξώφυλλο του νέου της άλμπουμ

Κέιτι Πέρι: Ποζάρει τόπλες ως άγγελος στο εξώφυλλο του νέου της άλμπουμ

Μια νέα σέξι επιλογή έκανε για το νέο της άλμπουμ η Κέιτι Πέρι, όπως φαίνεται από την παρουσίαση στο Instagram, το εξώφυλλο του δίσκου με τίτλο 143 που αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 20 Σεπτεμβρίου.

Όπως σημειώνει η Daily Mail το 143 είναι ένας κωδικός τρόπος να πει κανείς «σε αγαπώ» τον οποίο χρησιμοποιούσαν αρκετά στις αρχές της δεκαετίας του 1990.

Το νέο άλμπουμ αναμένεται να κυκλοφορήσει λίγο πριν η Πέρι να κλείσει τα 40 της στις 25 Οκτωβρίου. Η Πέρι επέλεξε για το εξώφυλλο του άλμπουμ να παρουσιάστει με πόζα αγγέλου, όπως σχολιάζει η βρετανική εφημερίδα. «Ήθελα να δημιουργήσω ένα γιορτινό dance-pop άλμπουμ με το συμβολικό αριθμό 143 ως έκφραση αγάπης» εξήγησε η Πέρι για την επιλογή του τίτλου του δίσκου της.

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη KATY PERRY (@katyperry)

Lily Allen: άνοιξε λογαριασμό στο OnlyFans και πουλάει φωτογραφίες με τα πόδια της

Lily Allen: Άνοιξε λογαριασμό στο OnlyFans και πουλάει φωτογραφίες με τα πόδια της

Η γνωστή τραγουδίστρια Lily Allen πουλάει φωτογραφίες με τα πόδια της αντί 10 δολαρίων τον μήνα στο OnlyFans.

Η τραγουδίστρια άνοιξε τον δικό της λογαριασμό στην πλατφόρμα ερωτικού περιεχομένου και μοιράζεται στιγμιότυπα με τις πατούσες της. Μέσω του προσωπικού της λογαριασμού στο Instagram προωθεί και τo ΟnlyFans της.

Σε συνέντευξή της στο podcast «Miss Me», είχε μιλήσει αστειευτεί ότι οι πατούσες της έχουν βαθμολογηθεί από το κοινό με 5 αστέρια στο Wikifeet, και πως η πεντικιουρίστα της, της έχει πει ότι τα πόδια της θα κάνουν θραύση στα social media.

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Lily Allen (@lilyallen)

Freddie Mercury: Οι 4 μουσικοί που είχαν να πουν τα χειρότερα για αυτόν

Freddie Mercury: Οι 4 μουσικοί που είχαν να πουν τα χειρότερα για αυτόν

Έχει περάσει πλέον στη σφαίρα του θρύλου, όντας για πολλούς ο κορυφαίος ροκ τραγουδιστής όλων των εποχών. Το έργο του Freddie Mercury με τους Queen, είναι για πολύ κόσμο υπεράνω κριτικής, με τον τραγουδιστή να απολαμβάνει μέχρι σήμερα, πολλά χρόνια μετά το θάνατο του, τη σχετική δημοφιλία. Ωστόσο υπήρχαν και οι εξαιρέσεις.

Άνθρωποι της μουσικής οι οποίοι όλο και κάτι βρήκαν να πούνε τόσο για τους Queen, όσο και για τον τραγουδιστή. Άνθρωποι που είτε τον έζησαν, είτε υπήρξαν πολύ κοντά του εκείνη την περίοδο. Η γνώμη τους σίγουρα έχει κάποια βαρύτητα, αν αναλογιστεί κανείς το ειδικό βάρος τους, στη μουσική βιομηχανία.

Ποιοι ήταν αυτοί;

1) Sid Vicious : Λογικό ως ένα βαθμό, καθώς ο θεατρινισμός και οι πολύπλοκες εν μέρει δομές των Queen έρχονταν σε αντίθεση με την χύμα ενέργεια και attitude των Sex Pistols. Ωστόσο ο Sid Vicious ειρωνευόταν συχνά τον Mercury για το πάθος του στο μπαλέτο (κάτι το οποίο ο Mercury είχε δηλώσει πολλάκις δημόσια), με αποτέλεσμα όταν βρέθηκαν σε κοινό χώρο και studio ηχογραφήσεων, να πέσουν κάποιες “ψιλές”.

2) Lester Bangs : Ένας από τους πιο διάσημος μουσικοκριτικούς όλων των εποχών, ο Lester Bangs έμεινε στην ιστορία μεταξύ άλλων για την αρνητική κριτική στους MC5, όταν αυτοί πρωτοεμφανίστηκαν. Μιλώντας για τις συναυλίες των Queen στο Madison Square Garden, το 1977, θα πει πως του θύμισαν “Τη Φαντασία του Disney για 14χρονα”…

3) Steve Walsh : Οι Kansas έχουν ήδη αρκετά albums στην πλάτη τους, αλλά δεν έχουν κάνει το πολυπόθητο breakthrough, το οποίο θα ερχόταν με το Dust in the Wind. Ωστόσο, περιοδεύουν συχνά με μεγάλα ονόματα, ανάμεσά τους και οι Queen. Ο τραγουδιστής Steve Walsh, ερωτώμενος για εκείνη την εποχή θα πει πως οι Queen υπήρξαν φιλικοί απέναντι στους Kansas, ωστόσο τέτοια πριμαντόνα και φουσκωμένο ego σαν αυτό του Freddie Mercury, δεν είχε ξαναδεί.

4) Robert Smith : Η σπουδαία καριέρα των Cure ενέπνευσε πολλά goth rock και post punk συγκροτήματα, τόσο στα 80s και 90s, όσο κυρίως στις αρχές του αιώνα κι έπειτα. Ανάμεσα σε αυτά τα γκρουπ ήταν και οι Darkness, με τη μεγάλη επιτυχία I believe in a thing called love. Ερωτώμενος για αυτούς, ο Robert Smith είπε πως του θύμισαν τους Queen “οι οποίοι δε μου άρεσαν ποτέ ιδιαίτερα. Για να είμαι ειλικρινής τους μισούσα”.

Η θανάσιμη μοναξιά του Αλέξη Ασλάνη: Ποιος είναι ο «ήρωας» στο τραγούδι του Σαββόπουλου

Η θανάσιμη μοναξιά του Αλέξη Ασλάνη: Ποιος είναι ο «ήρωας» στο τραγούδι του Σαββόπουλου

Το 1975 κυκλοφορεί ο πέμπτος δίσκος του Διονύση Σαββόπουλου, το «10 χρόνια κομμάτια» όπου περιέχει τραγούδια που πλέον έχουν γίνει κλασσικά. Ανάμεσα τους βρίσκεται το Ζεϊμπέκικο με τη συμμετοχή της Σωτηρίας Μπέλλου, το Μια θάλασσα μικρή, η Παράγκα και το Στη συγκέντρωση της ΕΦΕΕ. Συναντάμε όμως και ένα κομμάτι που δείχνει από τον τίτλο του αφιερωμένο σε ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, έστω και αν το «κρύβει». Πρόκειται για το «Η θανάσιμη μοναξιά του Αλέξη Ασλάνη».

Ο οποίος «Αλέξης Ασλάνης» δεν είναι άλλος από τον Θεσσαλονικιό ποιητή Νίκο-Αλέξη Ασλάνογλου. Η ποίησή του φαίνεται πως έχει επηρεάσει τον -συμπατριώτη του- Διονύση Σαββόπουλο που άλλωστε έχει χρησιμοποιήσει και στίχους από δικά του ποιήματα στα τραγούδια του. Για παράδειγμα στον ίδιο δίσκο και στο κομμάτι «Μια θάλασσα μικρή» στίχοι όπως το «Και στη γωνιά η στάμνα μου, για ένα καλοκαίρι» αλλά και το «σαν τις χορδές του ανέμου, στα μαύρα σου μαλλιά» είναι ξεκάθαρα δάνεια από ποιήματα του Ασλάνογλου.

«Η θανάσιμη μοναξιά…»

Το συγκεκριμένο τραγούδι γράφτηκε πολλά χρόνια πριν δισκογραφηθεί, στα μέσα της δεκαετίας του 1960, πριν από τη στρατιωτική δικτατορία και είχε τραγουδηθεί σε μπουάτ. Μάλιστα κάποιοι στίχοι του αλλάχθηκαν μέσα στα χρόνια, μέχρι να φτάσει στη μορφή που εν τέλει συμπεριλήφθηκε στον δίσκο.

Ο Σαββόπουλος, στα πρώτα βήματα της καριέρας του, έχει αφήσει τη Θεσσαλονίκη για την Αθήνα και στο συγκεκριμένο τραγούδι γράφει τόσο για έναν φίλο του, τον Άλκη που πέθανε απροσδόκητα στη νιότη του, αλλά και σε έναν ποιητή που φαίνεται πως το έχει επηρεάσει. Άλλωστε και μόλις πριν από λίγες ημέρες σε συνέντευξη που έδωσε στην Καθημερινή, έκανε και σχετική αναφορά. «Τρία πρόσωπα: ο καθηγητής κύριος Δημήτριος Βαφειάδης από το 5ο Γυμνάσιο Αρρένων, ο ποιητής της Θεσσαλονίκης Νίκος Αλέξης Ασλάνογλου και ο συνθέτης Μάνος Χατζιδάκις. Αυτούς συχνά καλώ» απάντησε σε σχετική ερώτηση για τους ποιους καλεί στο μυαλό του όταν ετοιμάζει ένα τραγούδι.

Η θανάσιμη μοναξιά του Αλέξη Ασλάνη, είναι μια περιγραφή της μετεμφυλικακής Ελλάδας, πριν από τη δικτατορία, με όλα τα χαρακτηριστικά της πολιτικής σκηνής που πολλά τα συναντάμε και στο σήμερα. Άλλωστε στίχοι όπως «το κόμμα με τραβάει απ’ το μανίκι»,  σκιαγραφούν διαχρονικές καταστάσεις. Προσφέρει, ουσιαστικά, στον ακροατή μια βαθιά συναισθηματική εμπειρία και ίσως μια ταύτιση με τον κεντρικό ήρωα.

Ο ποιητής Ασλάνογλου και ο Σαββόπουλος

Ο Νίκος-Αλέξης Ασλάνογλου γεννήθηκε το 1931 στη Θεσσαλονίκη από γονείς μικρασιάτες, τα τελευταία του χρόνια όμως, μέχρι και το 1996 που έφυγε από τη ζωή, τα πέρασε στην Αθήνα. Έγινε γνωστός για τον τρόπο με τον οποίο αποτύπωσε τη μελαγχολία, την υπαρξιακή αγωνία και την μοναξιά μέσα από την ποίησή του. Το έργο του χαρακτηρίζεται από μία έντονη αίσθηση προσωπικής αναζήτησης και φιλοσοφικής ενδοσκόπησης. Οι στίχοι του συχνά αγγίζουν θέματα όπως η απώλεια, η αποξένωση και η ανάγκη για ανθρώπινη επαφή. Ο ίδιος είχε πει για το έργο του: «Είναι ποιήματα απουσίας, τοπολατρίας, ουσιαστικά είναι μετασυμβολικά με έντονες υπερρεαλιστικές επιδράσεις… Δηλαδή “μετά τον υπερρεαλισμό”… Κινούμαι σε ένα κλίμα μετα-υπερρεαλιστικό… αλλά είμαι μακριά από τον υπερρεαλισμό στην τέχνη… Δανείζομαι στοιχεία μόνο».

Ήταν υποστηρικτής της άποψης πως ένα ποίημα δεν ολοκληρώνεται ποτέ και έτσι ο δημιουργός του μπορεί να το συμπληρώσει οποιαδήποτε στιγμή. Γι’ αυτό το λόγο, φέρεται πως, δεν έβαζε ποτέ τελείες στους στίχους και στο τέλος των ποιημάτων του.

Σε μία από τις τελευταίες του συνεντεύξεις (δημοσιεύθηκε στο Βήμα στις 13/10/1996), είχε ερωτηθεί για τον Σαββόπουλο, τους στίχους και το συγκεκριμένο τραγούδι. «Ο Σαββόπουλος δεν έχει τίποτε από μένα να πάρει άλλωστε. Ούτε καλό ούτε κακό… Τίποτε… Απλώς έχει κάνει ένα μικρό μοντάζ στίχων μου σε ένα-δυο τραγούδια του… που δεν είναι και τα καλύτερά του…» είχε πει, ενώ απαντώντας σε ερώτηση για το συγκεκριμένο κομμάτι είχε τονίσει: «Ισως… δεν τιμά όμως εμένα ως ποιητή να με τιμά ο κ. Σαββόπουλος… “Η θανάσιμη μοναξιά του Αλέξη Ασλάνη” είναι πράγματι ένα τραγούδι αφιερωμένο σ’ εμένα. Δεν έχει στίχους δικούς μου τόσο… πού και πού χρησιμοποιούνται μερικοί στίχοι μου, σε ένα μοντάζ στίχων… Ο Σαββόπουλος δεν χρησιμοποιεί στίχους άλλων… γράφει μόνος τους στίχους των τραγουδιών του…».

Τα πέντε συγκροτήματα που μισεί ο Robert Smith των The Cure

Τα πέντε συγκροτήματα που μισεί ο Robert Smith των The Cure

Τα τελευταία χρόνια ο Robert Smith των The Cure, δεν έχει μασήσει τα λόγια του και έχει πει ακριβώς τι πιστεύει για μπάντες όπως οι Queen και οι Def Leppard ή για τον τραγουδιστή των Smiths, Morrissey, ισχυριζόμενος αργότερα ότι η κόντρα του με τον τελευταίο ήταν «φτιαχτή» παρά την αντίθετη άποψη πολλών που γνωρίζουν το παρασκήνιο.

Ο Smith δεν είναι στην πραγματικότητα προκλητικός, αλλά είναι ένας πνευματώδης τύπος με άποψη, οπότε αν τον πιέσετε αρκετά και με τον σωστό τρόπο, δεν θα διστάσει να πει αυτό που σκέπτεται.

Μπορεί να λατρεύει τον David Bowie, τους The Stranglers, Mogwai, Placebo και πολλούς άλλους, αλλά δεν έχει απαραίτητα καλή άποψη για όλους όσους έχει συναντήσει στην καριέρα του.

Ωστόσο, ακόμη και όταν «κράζει» συναδέλφους του, τουλάχιστον το κάνει με αστείο τρόπο και με βρετανικό χιούμορ.

Τα πέντε συγκροτήματα που μισεί ο Robert Smith:

Queen

Η μουσική των The Cure δεν είναι και η πιο χαρούμενη που μπορείς να ακούσεις.

Έτσι, ίσως δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η φανταχτερή ποπ των Queen ποτέ δεν άρεσε στον Robert Smith.

«Λοιπόν, ποτέ δεν μου άρεσαν οι Queen», είπε κάποτε, «Μπορώ να πω ειλικρινά ότι μισούσα τους Queen και όλα όσα έκαναν».

The Darkness

Αν μισούσε τους Queen, τότε ήταν λογικό ότι ο Smith δεν θα ξετρελαινόταν με τους Darkness.

Όταν του ζητήθηκε να παίξει μαζί τους στο Reading & Leeds Festival, τους παρομοίασε με τους Queen λέγοντας: «Το να το ξαναζεστάνεις και να παίζεις το ίδιο πράγμα για δεύτερη φορά είναι πολύ περίεργο. Οπότε, όχι, δεν μου αρέσουν καθόλου οι The Darkness».

Δεν ήταν μόνο η έλλειψη πρωτοτυπίας που τον έκανε να στραβώσει με τους βρετανούς. Ο frontman των Cure θεώρησε επίσης το στυλ τους καθόλου γοητευτικό και τους χαρακτήρισε «κωμικό συγκρότημα».

Morrissey

Ο Smith δήλωσε πρόσφατα ότι η κόντρα του με τον Morrissey ήταν «φτιαχτή», λέγοντας: «Συνειδητοποίησα πόσο εύκολα μπορούν να ξεφύγουν τα πράγματα επειδή οι άνθρωποι θέλουν να οπωσδήποτε να συμβαίνει κάτι. Είναι απελπισμένοι για κάποιο είδος σαπουνόπερας».

Ωστόσο, αυτό φαίνεται να έρχεται σε πλήρη αντίθεση με αυτό που είχε πει κάποτε: «Αν ο Morrissey πει να μην τρώω κρέας, τότε θα φάω κρέας. Αυτό είναι το πόσο μισώ τον Morrissey».

Και τα πράγματα χειροτέρεψαν όταν ο Morrissey απάντησε αποκαλώντας τον Smith «κλαψιάρη» προτού ο frontman των Cure τσατιστεί: «Ο Morrissey είναι τόσο θλιβερός που μας καταθλίβει όλους και αν δεν αυτοκτονήσει σύντομα, μάλλον θα του το κάνω εγώ».

Def Leppard

Ο Robert Smith με περηφάνια είχε δηλώσει ότι οι The Cure δεν θα γινόταν ποτέ mainstream εκτός και αν το mainstream ερχόταν σε αυτούς.

Με το άλμπουμ «Wish» του 1992, σχεδόν το κατάφεραν. Δυστυχώς, έχασαν την πρώτη θέση στις Ηνωμένες Πολιτείες από τους Def Leppard. Αυτό ήταν ένα γεγονός που είχε κολλήσει στο μυαλό του Smith.

«Ήθελα το άλμπουμ να είναι το νούμερο ένα στην Αμερική», είπε. «Μισώ τους Def Leppard. Τους μισούσα ούτως ή άλλως, αλλά τους μισώ ακόμα περισσότερο τώρα». Για άλλη μια φορά, φαίνεται ότι είναι η glam πλευρά του rock που ο frontman δεν αντέχει.

Duran Duran 

Οι Duran Duran δεν ζήτησαν ποτέ συγγνώμη για τον λόγο ύπαρξής τους.

Στην πραγματικότητα, ο Simon Le Bon είπε κάποτε, «Αυτό ήταν το νόημα του συγκροτήματος. Γυναίκες. Υπέροχες γυναίκες».

Η μπάντα ήταν σύμβολο της υπερβολής και της έλλειψης σεβασμού της δεκαετίας του 1980. Ο Smith από την άλλη μεριά ήθελε η μουσική του να έχει περισσότερη ουσία.

Όπως εξήγησε πρόσφατα: «Οι Duran Duran συνήθιζαν να έρχονται στις παραστάσεις μας. Αλλά, αντιπροσώπευαν όλα όσα μισούσαμε: ολόκληρη τη glam δεκαετία του ’80, της καταναλωτικής μανίας, όλο αυτό το σόου στο οποίο ήμασταν ενάντια».

Scorpions: Αυτός είναι ο τραγουδιστής που θα έπαιρνε τη θέση του Klaus Meine

Scorpions: Αυτός είναι ο τραγουδιστής που θα έπαιρνε τη θέση του Klaus Meine

Ήταν το τέλος της περιοδείας για το Animal Magnetism του 1980, με τους Scorpions να είναι έτοιμοι να κατακτήσουν και την Αμερική.

Η σκληρή δουλειά δεν ήρθε χωρίς τα σχετικά προβλήματα, καθώς η φωνή του Klaus Meine είχε καταπονηθεί ιδιαίτερα.

Μιλώντας κάποτε στο περιοδικό Noisecreep, ο Meine έλεγε: «Η φωνή μου ήταν σε κακή κατάσταση. Δεν μπορούσα να τραγουδήσω και νόμιζα ότι η καριέρα μου είχε τελειώσει. Δεν μπορούσα να τραγουδήσω. Ήταν τόσο απλό».

Υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση τη στιγμή που οι υπόλοιποι Σκορπιοί δουλεύαν πάνω στο Blackout.

Κάποιος έπρεπε να ηχογραφήσει όμως φωνητικά καθώς ο Klaus αδυνατούσε.

Ένας καλός φίλος του γκρουπ ήρθε στη Γερμανία και βοήθησε τα μέγιστα.

Ήταν ο σπουδαίος hard rock τραγουδιστής, Don Dokken.

Μιλώντας χρόνια αργότερα στη Metal Voice, ο Dokken θα είναι ταπεινός στις δηλώσεις του:

«Τραγούδησα μόνο μερικά τραγούδια, μια ηχογράφηση 20 λεπτών, μόνο για να αφήσω τη μελωδία στην κασέτα, για τον Klaus. Ήταν απλώς ένα scratch κομμάτι για να σώσω τη φωνή του Klaus».

Τα backing vocals του Don Dokken ακούγονται σε διάφορα σημεία του δίσκου Blackout.

Ο Don Dokken και οι Scorpions έχουν φιλικές σχέσεις εδώ και 45 χρόνια.

Η δισκογραφία των Dokken στα 80s είναι σεμινάριο αμερικανικού hard rock.

Στα άκρα η κόντρα των διάσημων ράπερ Kendrick Lamar και Drake

Στα άκρα η κόντρα των διάσημων ράπερ Kendrick Lamar και Drake

Μετά από πολλές εβδομάδες αντιπαράθεσης, ο Kendrick Lamar και ο Drake, κυκλοφόρησαν με διαφορά λίγων λεπτών δύο νέα κομμάτια, τα οποία είναι ξεκάθαρα προσωπικά με ισχυρισμούς και σπόντες περί οικογενειακής βίας αλλά και «κρυφών» παιδιών.

Συγκεκριμένα στο κομμάτι του Drake «Family Matters», ο ράπερ υπονοεί πως ένα από τα παιδιά του Kendrick Lamar δεν είναι δικό του.

Από την άλλη μεριά ο Lamar απαντά μέσω του κομματιού «Meet The Grahams», στο οποίο ισχυρίζεται ότι ο Drake είναι εθισμένος στον τζόγο, το σεξ, τα ναρκωτικά και το αλκοόλ, με τον ίδιο να αναφέρει πως οι ισχυρισμοί αυτοί δεν είναι τίποτα περισσότερο από «σαχλαμάρες».

Τα δύο κομμάτια περιέχουν στίχους που θίγουν λεπτά ζητήματα, καθώς ο Drake υπονοεί αδιάφορα πως ο Lamar ασκεί βία στη σύζυγό του, με τον στίχο «they hired a crisis management team to clean up the fact that you beat on your queen».

Ωστόσο ο Kendrick Lamar δεν έχει κατηγορηθεί ποτέ για οποιαδήποτε μορφή ενδοοικογενειακής βίας.

Παράλληλα ο Drake για το τραγούδι «Taylor Made Freestyle», στο οποίο κατηγορήθηκε πως χρησιμοποιούσε τεχνητή νοημοσύνη για να αντιγράψει τη φωνή του Tupac Shakur και κατέβηκε μετά από καταγγελία, στο τραγούδι «Family Matters» κατηγορεί τον Lamar ότι κίνησε παρασκηνιακά τα νήματα για να επιβάλει αυτό το αποτέλεσμα, στον στίχο «You called the 2Pac Estate and begged ’em to sue me and get that [expletive] down».

Ο Kendrick Lamar δεν άργησε να απαντήσει, καθώς στο τραγούδι «Meet The Grahams», ο ράπερ αναφέρεται στον γιο του Drake, λέγοντας πως «λυπάμαι που αυτός ο άντρας είναι ο πατέρας σου». «Dear Adonis, I’m sorry that that man is your father. Let me be honest, it takes a man to be a man, your dad is not responsive» και στη συνέχεια αφήνει να εννοηθεί ότι έχει αποκτήσει κρυφά και άλλο παιδί.

Στην υπόνοια αυτή ο Drake απάντησε μέσω Instagram λέγοντας πως «αν μπορεί κάποιος να βρει την κρυφή μου κόρη να μου τη στείλει παρακαλώ», με emojis που γελούν.

Σε άλλο σημείο του «Meet The Grahams» Kendrick Lamar επιμένει πως ο Drake δεν γράφει ο ίδιος τους στίχους του και χρησιμοποιήσει στιχουργούς-φαντάσματα αλλά και πως έχει υποβληθεί σε πλαστικές επεμβάσεις.

Παράλληλα ισχυρίζεται πως άτομα που δουλεύουν στη δισκογραφική OVO του Drake έχουν κατηγορηθεί για σεξουαλική κακοποίηση.

Η κατηγορία αυτή φέρεται πως αφορά τον Καναδό ράπερ Baka Not Nice, ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του ως φύλακας ασφαλείας του Drake και το 2014 κατηγορήθηκε για τον εξαναγκασμό μιας 22χρονης γυναίκας σε πορνεία. Ο ίδιος δήλωσε ένοχος για επίθεση και οι κατηγορίες για πορνεία αποσύρθηκαν.

Πώς ξεκίνησε η κόντρα μεταξύ Kendrick Lamar και Drake

Η διαμάχη ωστόσο των δύο καλλιτεχνών χρονολογείται από το 2013, όταν ο Lamar στην αρχή της καριέρας του και κατά τη διάρκεια εμφάνισης του στα βραβεία BET, καυχήθηκε ότι οι ικανότητές του «έβαλαν έναν ευαίσθητο ράπερ πίσω στα ρούχα της πιτζάμας του», με την ατάκα να ερμηνεύεται ως σπόντα για τον Drake. Η κόντρα τους αναζωπυρώθηκε ξανά πέρυσι όταν ο J. Cole και ο Drake χαρακτήρισαν τους εαυτούς τους μαζί με τον Kendrick Lamar, ως τους «τρεις μεγάλους» της ραπ, στο τραγούδι «First Person Shooter».

Ο Lamar μάλιστα απάντησε με έναν στίχο στο τραγούδι «Like That», δηλώνοντας πως δεν υπάρχουν «big three – it’s just big me». Έκτοτε και οι δύο πλευρές έχουν κυκλοφορήσει μια σειρά από «diss tracks» με την κατάσταση να είναι πλέον τεταμένη.

Τα 15 πιο όμορφα πικάπ που φτιάχτηκαν ποτέ

Η ιστορία του πικάπ ξεκίνησε πριν από περίπου ενάμιση αιώνα, με την γέννηση του προπάππου του, γνωστός και ως φωνογράφος, να πραγματοποιείται το 1877 από τον Τόμας Έντισον στην Αμερική.

Ο Έντισον πειραματιζόταν με μία τηλεγραφική συσκευή όταν παρατήρησε πως με το πέρασμα ενός φύλλου αλουμινίου κάτω από την ακίδα του τηλεγράφου ο ήχος που δημιουργούνταν έμοιαζε με την ανθρώπινη φωνή.

Με βάση αυτή την παρατήρηση, ο εφευρέτης κατάφερε να ηχογραφήσει το “Mary Had A Little Lamb” στον πρώτο φωνογράφο.

Αξίζει να σημειωθεί πως οι πρώτοι «δίσκοι» ήταν κυλινδρικοί και φτιαγμένοι από κασσίτερο.

Το 1886 ο Charles Sumner Tainter κατασκεύασε το γραφόφωνο, μία μηχανή παρόμοια με τον φωνογράφο του Έντισον, στηριζόμενη στην ιδέα του Μπελ για επίστρωση κεριού.

Μάλιστα, ο Έντισον κινήθηκε δικαστικά εναντίον του Τάιντερ θεωρώντας πως με την κατασκευή του γραφόφωνου καταπατούσε τα πνευματικά δικαιώματα γύρω από τον φωνογράφο.

Αυτή η κατασκευή είχε μεγάλη εμπορική επιτυχία κυρίως επειδή παρείχε την δυνατότητα για ιδιωτική καταγραφή της φωνής.

Όμως, η μαζική παραγωγή μουσικής παρέμενε μια δύσκολη διαδικασία καθώς οι ορχήστρες και οι τραγουδιστές έπρεπε να επαναλαμβάνουν πολλές φορές κάθε κομμάτι μπροστά σε πολλούς φωνογράφους.

Αυτό το πρόβλημα λύθηκε από τον Έντισον το 1903 όταν κατασκεύασε μια μηχανή που μπορούσε να αντιγράφει τους κυλίνδρους.

Το γνωστό σε όλους γραμμόφωνο αποδίδεται στον Εμίλ Μπερλίνερ ο οποίος το 1886 σκέφτηκε να αντικαταστήσει τον κύλινδρο με μία επίπεδη πλάκα που εξελίχθηκε στο σημερινό δίσκο βινυλίου.

Ο δίσκος του, αρχικά, είχε διάμετρο 12 cm και γύρναγε με 150 στροφές ανά λεπτό και το έτος 1901 κατασκευάστηκαν για πρώτη φορά δίσκοι με διάμετρο 10″ ενώ τo 1904 παρουσίασε η γερμανική εταιρία Odeon τον πρώτο δίσκο διπλής όψης με διαμέτρους 25 και 30 cm και διάρκεια μέχρι 5,5 λεπτά. Βέβαια, η ηχητική ποιότητα των δίσκων του Μπερλίνερ ήταν για αρκετό καιρό κατώτερη από αυτή των κυλίνδρων κεριού.

Tα πρώτα πικάπ ήταν αυτόνομα, δηλαδή είχαν ενσωματωμένο ενισχυτή αλλά επικράτησαν ως μεμονωμένες συσκευές που συνδέονται με ενισχυτή ήχου για καλύτερη ποιότητα αναπαραγωγής.

Σήμερα, μπορείς να βρεις σε πολλά καταστήματα με είδη τεχνολογίας σύγχρονα πικάπ διαφόρων ειδών.

Από το πιο μοντέρνο μέχρι το πιο vintage, είτε για να απολαύσεις την εξαιρετική ποιότητα ήχου είτε για να διακοσμήσεις το σαλόνι σου.

Ποια όμως είναι τα πιο εντυπωσιακά όλων;

1. Bang & Olufsen Beogram 4000 – σχεδιασμένο από τον Jacob Jensen, το πρώτο ηλεκτρονικά ελεγχόμενο “εφαπτομενικά” πικάπ του κόσμου

 

2. Pro-Ject Debut Carbon Turntable – Με βραχίονα κεφαλής απo ανθρακονήματα…

3. The Shrine – Ένα πολυμορφικό έπιπλο με συρτάρια και πόρτες προσβάσιμα μόνο με κλειδιά… Σχεδιάστηκε από τον Sigurd Larsena

 

4. Wega 3300 Stereophonic System – Σχεδιάστηκε από τον Verner Panton

5. Reboot– με minimal design, σχεδιάστηκε από τον Siddharth Vanchinathan

6. Custom Rega RP3 – Διαθέτει ακρυλικό πλίνθο…

7. Pro-Ject RPM 9.2 X – Ένα ‘ακρυλικό’ πικάπ σχεδιασμένο από τους Divine Audio

8. Sony Flamingo PS-F9 – Ένα “Walkman” για δίσκους…

9. The Nordic Concept Reference Turntable – Σχεδιάστηκε από τους A Better Life Audio Group

10. Michell Transcriptor – Σχεδιάστηκε από τον John Michell, ο οποίος είχε επίσης κατασκευάσει το μοντέλο διαστημόπλοιο Discovery όπως είδαμε στην ταινία “2001: A Space Odyssey” και τα μάτια του C3PO από τα φιλμ Star Wars

11. Silvan Audio Workshop – Χειροποίητο με βάση από φυσικό ξύλο

12. Electrohome 861 Apollo – Εμπνευσμένο από την πρώτη επιτυχής αποστολή apollo στην Σελήνη το 1969… Βγήκε το 1970…

13. DIY Lego DJ booth – Σχεδιάστηκε από τον Kai Mueller

14. Davinici Audio Gabriel – Ζυγίζει 165 κιλά και διαθέτει τέσσερα tone arms

15. Transrotor Artus – Ζυγίζει 220kg και είναι σήμερα το πιο ακριβό πικάπ στον κόσμο, στα 157.990 €

Ριάνα: Η ανατρεπτική φωτογράφιση – Δείτε βίντεο και φωτογραφίες

Ριάνα: Η ανατρεπτική φωτογράφιση στο Interview – Δείτε βίντεο και φωτογραφίες

Η Ριάνα έκανε μια νέα φωτογράφιση, για τις ανάγκες ξένου περιοδικού.

Η διάσημη τραγουδίστρια και επιχειρηματίας πόζαρε για τις σελίδες του «Interview Magazine». Αρκετοί μάλιστα, χαρακτηρίζουν τη φωτογράφισή της ως αρκετά προχωρημένη ή και… προκλητική.

Η τραγουδίστρια έκανε τρεις διαφορετικές εμφανίσεις μπροστά στον φακό. Στη μία είναι ντυμένη καλόγρια, αφήνοντας ωστόσο, ανοιχτό το πουκάμισό της για να φαίνεται ένα μέρος του στήθους της.

Σε βίντεο που κυκλοφόρησε η ίδια η Ριάνα από τα παρασκήνια της φωτογράφισης, φαίνεται να ακουμπά με τα χέρια της το γυμνό της στήθος.

Σε άλλα στιγμιότυπα, έχει υιοθετήσει ένα ανδρόγυνο λουκ, το οποίο μάλιστα, παραπέμπει στον σύντροφό της, Asap Rocky.

Τέλος, φωτογραφήθηκε με ξανθιά περούκα και μακιγιάζ, καθισμένη σε μία ξύλινη πολυθρόνα. Μέσα σε λίγη ώρα, οι φωτογραφίες της έχουν συγκεντρώσει χιλιάδες likes.